Bienvenidos a nuestro grupo Life Art, pensado para promover el intercambio de tutoriales, eventos, exposiciones, etc. en Second Life.
Te invitamos a unirte a nosotros!
Wellcome to our group Life Art. We were born in Second Life as a place to share informaticon, turorials, events ans classes.
We invite you to join us!
Emilio es una persona asequible y amistosa, de esas que te gustarían de amigos de por vida. Antes de colocar la entrevista, os comentaré una de las obras de Zodiac, Aries. Una obra llena de color, con una base dorada no evidente pero palpable. Un coro de ángeles se mecen en un interminable aéreo entre estrellas. Cierto aspecto onírico nos traslada al recogimiento de las iglesias y a la comunión con un desconocido hacedor. Entre lo abstraco y lo expresionista, la obra está cargada de entimientos de paz, cual mandala meditativo.
Silene Christen: como va todo?
emilio Charisma: muy bien, aprendiendo escultura
Silene Christen: genialll
emilio Charisma: me fascina y como en rl es foto aqui lo otro
Silene Christen: ¿Como fué meterse en el mundo del arte?
emilio Charisma: la repuesta es tú, jajajaja me invitaste a participar en una expo
Silene Christen: jajajaj, si:))
Silene Christen: a ver, en rl haces fotografía no?
emilio Charisma: si hago fotos,algunas expos, concursos, blanco y negro quimico, viajes para alguna revista
Silene Christen: ¿Qué opinas de Sencond Life como medio de divulgación del arte? ¿tiene futuro?
emilio Charisma: ofrece grandes oportunidades y facilidad al artista permite enseñar la obra facilmente, intercambiar opinion con colegas
Silene Christen: crees que sl se acabará pronto?
emilio Charisma: no, la competencia de otras plataformas virtuales es mas bien en juegos que en actividades mas cotidianas. Aqui hay mas emociones y sentimientos: eso nunca acaba
Silene Christen: si, eso es cierto.
emilio Charisma: salvo q el sr Linden se arruine
Silene Christen: tus obras en zodiac, las defines como expresionistas? abstractas? surrealistas?
emilio Charisma: trato de q sea abstracion fotografica de la realidad
Silene Christen: consideras que en fotografía hay mas suerte que técnica? o viceversa?
emilio Charisma: no creo en la suerte en fotografia, solo en el trabajo y el analisis sosegado de la realidad,disparar en el momento decisivo si hay personas unicamente
Silene Christen: cuales son tus próximos proyectos??
emilio Charisma: ahora rescato imagenes del pasado. Digitalizo mis archivos para pasarlos a la web y darles una nueva vison. Hay miles de Silene Christen: es un gran trabajo
emilio Charisma: tremendo, 32.000, pero los conoces bien y sabes que es lo que buscas ahora. Antes era reportaje ahora abstracion, una pared etc
[15:10] emilio Charisma: hace años q tengo una web
emilio Charisma: me impresionaron las esculturas. Estas fueron las primeras que vi, las de Cai, las vuestras
Silene Christen: si..es un escultor fabuloso
emilio Charisma: me parece genial, y es un medio posible, no me veo con el cincel y el marmol
Silene christen: muchás gracias por dedicarnos estos minutos, y esperamos poder seguir viendo tu obra aqui.
Como siempre, comentar alguna de las obras expuestas en Zodiac, en este caso Géminis. Un fractal delicadamente escogido, donde dos serpientes o dragones parecen enroscarse. Me recuerda el Oruborus, el eterno círculo infinito que nos recuerda que la vida sigue, como una rueda inmensa que lo conecta todo en un Universo extraño y misterioso. Un fractal ya es misterioso en sí, pero también, es una intrincada a la vez que delicada red de energía numérica que nos define el proceso natural de las cosas: La geometría de la naturaleza.
Silene Christen: como fueron tus principios en el mundo del arte? te dedicas en rl a fotografía sobre todo, no?
Ionsilver Whitman: con la fotografía comencé a los 10 años con una cámara simple, luego escribiendo algunas cosas en boletines de alguna asociación pero mas que meterme en el arte siempre he tenido el impulso de crear Silene Christen: polifacético, ¿Y Second Life? ¿Y dedicarse aquí al tema del arte?
Ionsilver Whitman: en Secondlife la entrada fue con el deseo de explorar, comencé a practicar la fotografía para mejorar aspectos que en la rl no los había practicado, luego el tema de la construcción, el diseño
Silene Christen: recuerdo que compraste un estudio, ¿no?
Ionsilver Whitman: si, exactamente. En rl apenas he realizado fotos de estudio o tipo retrato siempre he estado dedicado a fotografía de naturaleza o de exteriores
Silene Christen: Y ¿como ves Second Life y el mundo del arte? ¿Tiene futuro?
Ionsilver Whitman: SL es una buen medio para difundir cualquier tipo de información, de creación, ya que nos permite globalizar el acceso nos permite intercambiar os puntos de vistas de los creadores, su observación critica de lo que les rodea siendo un ejemplo de cooperación y mostrando el ejemplo que a la cultura, a la creación no se le pueden poner barreras
Silene Christen: has encontrado espíritu de equipo en sl?
Ionsilver Whitman: En algunos sitios si, pero solo en algunos momentos. Normalmente la gente que crea suele aislarse para estar imbuido en esa acción de crear
Silene Christen: ¿crees que Secondlife continuará? que aun le queda cuerda para rato a sl?
Ionsilver Whitman: lo que conocemos de sl ahora mismo es una etapa, pienso que en unos años sl habrá evolucionado a un medio de encuentro virtual donde se dará Internet -sl – conferencias telefónicas virtuales – trabajo… estamos en la época arcaica de este medio, con el tiempo la parte lúdica será absorbida por la parte practica
Silene Christen: proféticas palabras.)))
Silene Christen: respecto a tu obra en Zodiac he visto trabajos de fractales, pero los tuyos están muy individualizada la forma…
Ionsilver Whitman: si, esta selección de fractales son el fruto de una exploración… de un año y medio donde he ido buscado formas caprichosas
Silene Christen: ¿es fácil obtener figuras como estas?
Ionsilver Whitman: depende, podemos buscar formas que sabemos están predefinidas por las formulas existentes pero cuando comenzamos a mezclar y mover los resultados suelen ser sorprendentes a veces.
Silene Christen: ¿y cuales son tus próximos proyectos?
Ionsilver Whitman: proyectos… actualmente
comencé un nuevo curso sobre embarcaciones simples en sl. Tengo en materializar un recorrido en barco por sl. Tengo un proyecto de seguimiento de la evolución de varias zonas de sl
Silene Christen: ¿en que aspecto?
Ionsilver Whitman: para una futura Expo
Silene Christen:¿fotográfico, documental? Ionsilver Whitman: si, como evoluciona una zona de sl. Como evoluciona una zona de sl de ser unas simples parcelas caóticas a pasar a una zona bella y con un cierto orden humano y a volver al caos: será un fractal… jajaja
Silene Christen: !promete ser muy interesante!
Ionsilver Whitman: por otras parte en rl, pues tengo algunas cosas pendientes solo mencionar las creativas: escribir un relato sobre la vida de mi padre, otro de Un Maestro Poeta que conocí y seguir con mis fotos y no me da tiempo a casi nada jajajaj
Silene Christen: muchísimas gracias por este rato
Silene Christen: eres incansable, dinámico, vamos.. y bellísima persona, sl necesita muchos como tu:)))
Ionsilver Whitman: gracias a ti 
)
Como siempre, comentar una obra antes de la entrevista. Arwen Ferraris, una combinación inteligente de la gama fria de azules con el contraste en el rojo, nos muestra una persona enérgica, dura, capaz de enfrentar la vida sin miedos, pero sabe darnos ese toque de intensa vida personal, ebullición interior de sentimientos y la pugna por que éstos no afloren o dominen su vida. Mostrar todo esto en un cuadro requeire no solo la maestría, si no el amor y el interés en conocer la persona que el artista pone.
Podeis ver este cuadro en la galeria de Life Art en Fratte (personas fuego) en Second Life.
Silene christen -¿Como fué meterse en el mundo del arte?
Aleixadre Biedermann- En RL siempre he sido una persona muy creativa, he hecho mis pinitos con la composicion musical, la pintura al oleo (llegando a exponer alguna de mis obras) y las tecnicas cinematograficas. Sin embargo, por falta de tiempo y medios tenia esa faceta abandonada hasta que entre en Second Life.
Silene christen- ¿ Y Second Life? ¿Como fué entrar, y dedicarse aquí a temas artístícos?
Aleixadre Biedermann- Bueno, al principio entré en SL por la posibilidad de construir y diseñar de manera sencilla, pero bajo un punto de vista más comercial que artístico. Ha sido con el tiempo, y a partir de mi experiencia en SL como diseñador de mis propias imagenes comerciales, cuando he entrado al mundo de la creación. Fundamentalmente retratos que son mi gran pasión aquí.
Silene christen- ¿Qué opina de Sencond Life como medio de divulgación del arte? ¿tiene futuro?
Aleixadre Biedermann- Si, creo que SL como medio de comunicación global en 3D facilita mucho la difusión de la creatividad. Además, el coste es mínimo, salvo el de subir texturas. Por lo que permite exponer obras de artistas de dentro y fuera de SL con mucha facilidad. Mi impresión es que el futuro de SL como instrumento para ganar dinero esta agotado, SL será una herramienta de relacion y difusión de conocimientos (entre los que incluyo el arte).
Silene Christen – En la obra expuesta vemos mujeres… ¿y el hombre?¿ algun motivo especial?
Aleixadre Biederman – Creo que las mujeres me aportan mas matices que los avatares masculinos. Tienen multliples lecturas y además, me siento más comodo. Siempre he pensado que una exposición sobre retratos de hombres debería de hacerse por una mujer. Yo creo que aportaria mucho mas que si la hiciera yo.
Silene Christen – Tomamos nota! jeje
Silene Christen- ¿Cuales son sus próximos proyectos?
Aleixadre Biededermann- Artisticamente estoy aumentando continuamente la serie WOMEN con nuevos retratos (aprovecho para invitar a todas las lectoras a que participen en este proyecto, solo tienen que mandarme un IM manifestando su interes en ser retratadas). Mi objetivo es llegar a los 200 retratos de mujeres.
También estoy preparando una serie de retratos sobre temas oníricos, magia, góticos, etc…..aunque no lo tengo aun claro..me interesaria hacer retratos con mucha carga surrealista aprovechando las facilidades que da SL para eso…
Muchísimas gracias por esta entrevista. Aleix y sobre todo un amigo muy querido, pero sin dejarme llevar por sentimientos personales, la labor como retratista en Second Life, merece reconocimiento no solo aquí sino en RL. Esperemos que sea esto el principio de ese reconocimiento.
Como es habitual, comentaremos un cuadro antes. Ciudad de musica es uno de los trabajos con mas fuerza de esta artista, que saca energía, luz, y una perfecta conposición del alma. Dentro de las tendencias abstractas, con un fuerte expresionismo, algunas de sus obras también las enmarcaríamos en cubistas. En sus cuadros, la pincelada es suelta, grandes manchas de color que predefinene formas, y solo el uso de la delineación oscura, escapa a ser un estudio exclusivo del color. La fuerza de sus trabajos no radica solo en el uso esquisitio del color, hay un paisaje, unas escenas bosquejadas, que solo desde nuestra percepción emocinal podemos captar.
Silene christen – ¿Como fué meterse en el mundo del arte?
lluciella lutrova – comence en el arte, de pequeña, mis padres habian estudiado en la Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina.
No recuerdo cuando comence a dibujar, hice mi secundaria conjuntamente con bellas artes, luego fui a talleres post grado, puse mi taller, donde enseño dibujo y pintura.
Silene christen – ¿ Y Second Life? ¿Como fué entrar, y dedicarse aquí a temas artístícos?
lluciella lutrova – Jamas crei que entrando a SL, iba a encontrar un sitio para el arte, comence a anotarme en cursos de construccion, con la idea de crear, en este nuevo medio.
un dia, alguien en un chat, invitaba a su muestra de arte, fui inmediatamnete, y alli me encontre con muchos artistas que mostraban su obra, buenos ademas, es otro sl para mi ahora, disfruto viendo arte permanentemente.
Silene christen – En la obra expuesta en Zodiac se observa luz, vida, energía. ¿Es una constante en tu obra? ¿qué o cómo te gusta expresarte en ella?
lluciella lutrova – Creo importante la divulgacion de la obras de los artistas en SL, poder acercar el arte a quienes, por diferentes motivos , no tiene facil acceso a el.
Silene christen -
lluciella lutrova – en zodiac, expuse unas obras con mucho color, con mucha fuerza, son las obras de un momento determinado.
si bien la tecnica ayuda, no siempre se da ese colorido, el color esta directamente realcionado con el estado de animo, es inmanejable, no hay tecnica que pueda modificar el estado de animo, el es quien manda.
ponerse a pintar, sin proyecto previo, dejarse llevar por los sentidos, es el comienzo, que marcara el caracter de la obra, luego, si , se aplica la tecnica para redondear y pulir , aquello que fue una impronta. tratando de preservarla, sino ,se restaria el sentimiento que la genero.
Silene christen – ¿Cuales son sus próximos proyectos?
lluciella lutrova – mis proyectos? seguir y seguir pintando, con la ilusion, que desde el interior, aparezca algo nuevo cada vez que tomo un pincel.
Silene chcristen- muchísimas gracias por tu colaboracion luciella. He de añadir, que esta gran pintora rl y sl tiene un monográfico suyo actualmente expuesto en el palacio de las bellas artes:
http://slurl.com/secondlife/Burning%20Love/19/212/33
También participa en un interesante proyecto sobre Frida Kahol, en isla emprendedor
http://slurl.com/secondlife/Isla%20del%20emprendedor/204/172/26
Conocer como se desarrolla una obra, desde su concepción hasta su finalización, no es solo interesante, si no dificil de encontrar. Esperamos con esta serie de articulos del tema, saciar vuestra curiosidad a la vez que son útiles para nuestro propio trabajo.
En concreto hoy tenemos al suerte de contar con tres pasos de una obra de Martazul Zemlja. La temática era difícil: signos del zodiaco. Lo más fácil era recurrir a las formas y símbolos tradicionalmente utilizados. La primera obra es pesada, utiliza en el elemento agua y la simbología de piscis de manera evidente. La obra necesitaba evolucionar.
En el segundo paso, Marta matiza las conexiones acuáticas del signo, general una obra más etérea, interesante, pero falta la introspección y la evolución hacia formas sencillas que trasmitan el mensaje al subconsciente, no a la primera mirada casual del espectador. A partir de aqui, el desarrollo de la obra podría ser muy variado. Marta opta por definir el fluir acuático con el movimiento, mientras las formas se simplifican en una elegante y dinámica composición. Todos los pasos estan dotados de movimiento en su terminación.
Muchísimas gracias a Martazul por permitirme utilizar su obra, que tuve la suerte de ver evolucionar.
We’ll start, as always, speaking about one work. In Liquid emotion, the soft orange attracts us, like an atavistic sun that draws us to its heat, melt in the lava flows of the universe. When enthralled, we remain looking, soft violet flames dance perennial appear as souls who claim their throne in the soul. A job where the kinetic and op art acquired new dimensions.
Silene Christen – How was getting into the world of art?
Gleman Jun – One day while I was creating a sandbox, someone asked me if I wanted to put them in his gallery. Never stopped…
Silene Chirsten - What about Second Life? How was entering and devoted to issues of art here?
Gleman Jun – SL is an opportunity to truly be themselves, without limits, without masks. If you are endowed with creativity, the art will be coming to you.
Silene Christen - What do you think of Sencond Life as a means of dissemination of art? Is there a future?
Gleman Jun- I think the SL ART is what digital art has been in the past compared to previous techniques.
Silene Christen - In the work described in Oriental Style is observed a perfect use of light, and movement. Are you a lover of light?
Gleman Jun – I love the colors, light, transparency, dynamics, energy. The light is all.
Silene Christen – In your works, do you try to express an idea, or get a feeling from the watcher?
Gleman Jun – In my case, a work of art is composed of two different elements:
Vision. Is the image that passes through my mind suddenly, it dazzles me, smothering me, praises me, leaving me exhausted and full of energy. The vision lasts only a few moments but it is clear as if he had shared with it a lot of time in the same area, the same substance. I can see the outline, the geometry and its absolute dynamics. I can smell it, I can feel the epidermal touch, the chemical sensation. It is the most beautiful and sad moment, because I know that soon it will leave my mind like a breath leaves the body.
Technique. Is the experience that allows the memory to translate the vision into a “real” and shareable object.
Silene Christen – What are your next projects?
Gleman Jun – In the dynamic effects of colors, lights and transparencies, I will express my creativity in a constantly evolving and transforming myself. This is my real project.
Silene Christen – Thank you very much for this little chat. I hope you’ll keep on your succesful art moment in SL, and in RL
You can see the works in:
http://slurl.com/secondlife/Fratte%20Rosa/204/91/27
We’ll start speaking about one of his works. Snail rider , was the first piece I saw from him. Full of dynamism and energy, is a tribute to the Kokeshi (wooden dolls handpainted in Japan). With pure colors, a simple plasticity us back to childhood never lost, it is an anime-style, a perfect example of Japanese culture today.
Silene Christen - How was getting into the world of art?
Genuks Chun – It is my fate to draw a something all the time.
Silene Christen – What about Second Life? How was entering and devoted to issues of art here?
Genuks chun – I just have nothing to do better and nothing else to say to mankind as well then my humble art
Silene Christen – What do you think of Sencond Life as a means of dissemination of art? Is there a future?
Genuks Chun – Surely it does help to spread art worldwide at least allows people to familiarize more with immense artists and art lines. However util we got no stable legislation particualry in art brach of SL no artist could feel in safe and comfort. Thus the Linden lab won’t pay much attnetion to legislation in SL there is a way maybe to get all various artists united to defend their own interests against of swindle that is wide at the moment and build the future.
Silene Christen - In the work i have been able to see, you love japan icons, do you consider anime as other icon? What do like about japan art?
Genuks Chun – Well I consider it like yet another art line in front of others. Definetrly it is cuteness what I most attracted with in anime style especially Japanese and Koreal also.
Silene Christen - What and how you try to express yourself in your works?
Genuks Chun – It is all up to my feelings. I barely could hide them out in my works. All are obvious.
Silene Christen – What are your next projects?
Genuks Chun – making a toy models for new group of just invented characters also accompanying with graphics regarding to plot of their life.
Silene Christen – thks a lot for this interview Genuks, i hope we’ll see more for your works in SL, and you’ll success. You can see his works:
http://slurl.com/secondlife/Fratte%20Rosa/246/118/45
As always start by discussing a work, in this case a picture. Silene Christen – How was getting into the world of art? Zion fuchs – I have always been dedicated to art. But photography is my hobby for years. I have worked freelance for several publications. In SL I found the possibility of models with greater ease of finding or creating scenes, etc. .. Silene Christen – What about Second Life? How was entering and devoted to issues of art here? Zion Fuchs – I came to SL by chance. A friend told me the chances I had for the subject of photos, which is my hobby RL. Second Life seems a very useful way to express, to share information or to learn. I hope it would have a long life… Silene Christen – In the work exhibited in Oriental is observed very few faces, and that you give more importance to body. What is the reason? Told us about your work here, please. Zion fuchs – Every picture I do, I have about 15 shots to give up with that desire. After much work the light, which I use to shape the form and idea. I prefer the Black and White, although it is more difficult to visualize the result as a color. Regarding the photograph of avatars, I think the man is many things. Avoid direct eye so that the focus on the body as a second “canvas” work. One of the things that fascinate me most are the tattoos. Difinición looking for a good design and good for shooting. Silene Christen – What are your next projects? Zion Fuchs- I keep on working on human body. I think there are too much avatars to search, and a lot of interesting posibilites. My work is slow but I try to offer the best. I’ve been offered to have a fixed place in the Life Art Space, what I thks a lot (thks silene hehe) Silene Christen – Tkhs a lot for your time, and we’ll wait your works. Of course you have a place with us, and I’ll put the one you gift me at home.We’ll start as always, speaking about one of her works. Japanese poem, the words flowing from the primordial egg, interesting allegory full of significance. Between conceptualism and kinetics, a simple piece, almost ethereal, almost negligible for this tribute to other icons of Japanese culture such as acupuncture, in a fascinating search for new meanings.
Silene Christen – How was getting into the world of art?
Paz Ember – Since I am young i was delighted with painting. I attended classes with several teachers, but mostly I love to explore and learn for myself. I touched different areas: painting, installation, photography. I think that I’m most comfortable painting.
Silene Christen – What about Second Life? How was entering and devoted to issues of art here?
Paz Ember – I went in by a friend who advised me. I recognize that aspect of art that SL has to offer is through the group Life Art which interested me in SL art. I was advised to submit to some competitions and I won a prize. Above all, I’ve changed my conception of art, while rl is painting, I work more here on sculpture more .
Silene Christen – What do you think of Sencond Life as a means of dissemination of art? Is there a future?
Paz Ember – I think is a wonderful way, both as outreach and learning. Let’s hope it will develop into a free way for everyone.
Silene Christen – In the works exhibited in the Oriental Style there is a recurrence to the text as an integral part of your work. Will it help you in expressing your ideas?
Paz Ember – I give great importance to the textures and words. I try to use my personal textures in my works is my way to refine my ideas. Fonts, is a topic that fascinates me. The man has always tried to express in writing some of the most important moments in their history, personal or collective. The typography of the letter tells us a lot of feelings of both concepts. When doing any work I try to include special fonts, that I look for them carefully. It’s amazing how one word, changing the font, convey very different things. Therefore, it is inherent to my work as I try to convey many things, leaving “open doors” to personal research.
Silene Christen – What are your next projects?
Paz Ember – In Second Life get in to short time, but I try to participate in events that motivate me. There is the next project of the Art Life group I want to devote myself, so I hope mine works soon shall see in the next exhibition
Silene Christen – Hope so! Thks a lot for your time, take care Paz:)
Queremos crear una sección diferente. Animamos a todos a participar. en principio vamos a visitar galerias en SL, pero cualquier aportación de galerías de rl será muy bein recibida también. ¿En qué va a consistir esta seccion?
No pretende ser publicidad de un evento, ya se hace en sus canales adecuados. Pretende ser una visión personal de exposiciones, obras que se consideren más destacadas, elementos innovadroes, y, por que no, lo que no gusta. Repito, es una sección muy subjetiva, a la que estan invitados todos a participar. Solo se pide que no se convierta en un sitio para prejuicios, críticas con mala dea, o todo lo contrario, una forma de promocionar las propias galerias. Sin más demos paso a las visitas!!
Not intended to be advertising an event, and is in its proper channels.
Modernismo
Art Noveau en Francia, Jugendstil en Alemania y modernismo en España es el nombre que se da al un movimiento artístico con el que se culminó el siglo XIX y se comenzó el XX. La línea y la acentuación de las curvas, de los elementos espaciales, de forma fantasiosa, es uno de los rasgos definitorios de este estilo. El alambicamiento de las formas, el vitalismo, la sensación de movilidad, la continua referencia a la naturaleza, en cuanto a lo que significa de viva, de dinámica y de cambiante, se suman al uso de materiales como el cristal, la madera y el hierro fundido. El repertorio formal más empleado son las líneas y formas vegetales, que aparecen trenzadas o rítmicamente móviles.
Antonio Gaudí. http://www.ctv.es/USERS/ags/GAUDI.htm
Romanticismo.
Si el neoclasicismo bebió de las fuentes de la antigüedad, el romanticismo tomó como punto de referencia la Edad Media, con un apasionamiento y una fantasía sin precedentes.En el arte se le relaciona con las creaciones fantásticas y con el paisaje.
Eugéne Delacroix http://www.eugenedelacroix.org/
Realismo.
El realismo, aparte de mostrar otras realidades, como estilo va a buscar la verosimilitud con lo que se observa, hallará un método que refleje las condiciones atmosféricas, el retrato fiel de actitudes y de personajes. Colores cercanos a la naturaleza en pos de mostrarla tal cual es. El artista se olvida de la fantasía y de temas intranscendentes para la sociedad, lo que lo llevará a convertirse en vehículo de denuncia. El arte renuncia de lo personal y subjetivo para convertirse en un fin social.
Gustave Coubert http://www.epdlp.com/pintor.php?id=223
Impresionismo
La pintura impresionista no posee argumento, sino estampas, escenas urbanas y campestres. El mundo más representado va a ser el de ocio, en interiores (cabaretes, cafés), y en los exteriores naturales usados como divertimento. El Sena como lugar de recreo, Argenteil, donde se hacían excursiones. En estos lugares es donde encuentran multitud de motivos los jóvenes pintores. Al pintar al aire libre, la transformación de los lugares y de las acciones, así como de las luces implica una pincelada rápida. Con ello se plasma el ambiente general más que detalles y menudencias. La realidad sensible, lejos de ser material, se convierte en una impresión, en una visión que permanece en la retina. No se representa lo que se percibe, sino el momento mismo de la percepción. El medio que favorece la impresión es la luz o el color puro.
Edouard Manet http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manet.htm
Neo impresionismo
Fue el movimiento artístico que realmente llego a manifestar los postulados impresionistas. Se podría decir además que fue el retorno a la sistematización impresionista, a la técnica esta usada se llama puntillismo o divisionismo. Es una posición extrema del impresionismo que aplica mas rigurosamente que este las teorías sobre el color.
Gerges Seurat http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/seurat/seurat.html
Post impresionismo
El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Paul Gauguin http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/gaugin.htm
Czanne http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cezanne/
Van Gogh http://www.vangoghgallery.com/
Arquitectura del hierro
La revolución industrial impulsa los principales cambios que sufre la arquitectura en la segunda mitad del S. XIX. Trae consigo los nuevos materiales de construcción, como son el hierro, el acero laminado, el hormigón armado o el vidrio. Con éstos se construirán lugares funcionales surgidos de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial, lugares donde se necesiten grandes espacios diáfanos, invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes, bibliotecas, etc.
Gustave Eiffel http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=39
Escuela de Chicago
En 1885 Le Baron concluye su famoso “Home Insurance Building” (demolido en 1931), en el que, por primera vez en la historia, se emplean vigas y columnas de acero e hierro para sostener los forjados de las plantas. Con ello, el muro pierde su función sustentante y puede ser convertido en amplias cristaleras que iluminan el interior. En esta creación, el muro-cortina, que ahora nos parece tan básico, podemos situar el nacimiento de la arquitectura moderna. Pero todavía quedaba otra aportación de la máxima importancia: el rascacielos. En 1891 Le Baron diseña el Manhattan Building, una estructura de 16 pisos, con 72 metros de alto.
Le Baron Jenney http://www.ci.chi.il.us/Landmarks/Architects/Jenney.html
Fauvismo.
El calificativo de fauvistas es dado a artistas muy diferentes entre sí, pero que poseen unas calidades cromáticas semejantes en determinados momentos de su vida.Los motivos básicos, como los paisajes o las marinas, bocetos, bodegones y naturalezas muertas denotan una inspiración en la temática impresionista. Trataban de «resolver el dualismo entre sensación, (el color) y construcción (la forma plástica, el volumen, el espacio), potenciando la constructividad intrínseca del color.
Matisse http://www.epdlp.com/pintor.php?id=307
Cubismo.
El análisis que hace el cubismo de la realidad (mejor dicho, de la que autocrea) se basa en las geometrías, en la austeridad cromática, en las diferentes inspiraciones en modelos primitivos o en otras estéticas, orientalizantes o africanas, en el uso del collage, en la multiplicidad de puntos de vista y planos. El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada.
Picasso http://picasso.tamu.edu/picasso/
Expresionismo.
El término «expresionismo» significa énfasis o distorsión de todos y cada uno de los elementos que componen una pintura o una escultura, sean tenidos en cuenta o no todos los aspectos a representar. De esta manera, el expresionismo distorsiona las formas, los rasgos, los colores que caracterizan estados de ánimo y además tiende, a medida que evoluciona, a plasmar la realidad subjetiva, personal, las vivencias atravesadas por la música y por diferentes estímulos que elabora la mente frente a cualquier otra representación del exterior.El primer grupo expresionista será «El puente» (Die Brücke), de 1905 «que se apoyará en experiencias psíquicas, primitivas o místicas, en la propia vida psíquica como estimulante de la vivencia existencial y estética. Posteriormente evolucionará hacia el expresionismo abstracto puro «El jinete azul» (Der blaue Reiter).
Eduard Munch http://www.edvard-munch.com/
Futurismo
El nuevo estilo se apoyaba en dos conceptos, la idea de completa ruptura con lo anterior, y en lo nuevo. El futurismo sentaba las bases de su arte a través de la representación de elementos propios del mundo moderno, sobre todo la velocidad, puesto que era lo más significativo de la nueva civilización.
* Pintura metafísica
La pintura metafísica (en italiano: Pittura metafísica) es el nombre de un movimeinto artístico italiano, creado por Chirico y Carlo Carrá. Usando un estilo ralista, pintaron imágenes oníricas de plazas típicas de ciudades italianas idealizadas, así como yuxtaposiciones, aparentemente casuales, de objetos. Su arte representaba un mundo visionario que conectaba de manera casi inmediata con el mundo del inconsciente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre. La pintura metafísica proporcionó modelos imitados posteriormente con el desarrollo del dadaísmo y del surrealismo.
Boccioni http://www.epdlp.com/pintor.php?id=195
Abstracción
La abstracción pura o no figurativa concibe que la representación artísitica es una abstracción de la realidad, y prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte con el mundo natural, para quedarse con la idea, concepto y belleza. La pintura abstracta por definición es la que no representa nada del mundo exterior. Por lo tanto es la imagen del mundo interior del artista o al menos su proyección, expresados a través de un tratamiento personalizado de los valores plásticos.
* Abstracción Rusa :
- Suprematismo
Movimiento de arte abstracto lanzado por Malevich en 1915. Sus cuadros suprematistas son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta esa fecha, pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo, y una reducida gama de colores. Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. Tras depurar al máximo sus ideas en una serie de cuadros de un cuadrado blanco sobre fondo blanco (hacia 1918), dio por concluido el movimiento. El suprematismo fue el vehículo de las ideas espirituales de Malevich. Aunque sus seguidores directos en Rusia fueron figuras menores, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño en Occidente, en concreto en la Bauhaus.
- Rayonismo
Estilo pictórico practicado por artistas rusos, como Gontcharova y Larinov, entre 1912 y 1914. Surge como adaptación propia de los artistas hacia el futurismo. Larinov y que es a su vez parte de una miscelánea editada con motivo de la exposición Blanco, celebrada en Moscú en 1913. Basado en unas composiciones construidas a partir de rayos de luz que se cruzan y se disuelven en motivos que cambian constantemente, es el rayonismo un importante foco de teoría artística al fundir en sus lienzos una estructura fundamentalmente cubista, con un sentido del movimiento propiamente futurista, siendo el conjunto de la obra totalmente abstracto al romper el tema en haces de líneas sesgadas tal y como se observa en Bosque verde y amarillo de Gontcharova, llegando el tema a desaparecer en otras ocasiones, como en Vidrio (Solomon R. Guggenheim Mus. de Nueva York, 1912 – 1913) de Larionov.
Kandinskij http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/
Mondrian http://www.artchive.com/artchive/M/mondrian.html
Constructivismo
El constructivismo implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos. Algunas ideas del manifiesto constructivista:
Proclamamos que el tono interno de los cuerpos, es decir, su sustancia material absorbiendo la luz, es la única realidad pictórica. No hay gráfica real en la vida de dos cuerpos. La línea no es más que un trazo accidental que el hombre deja sobre los objetos.Proclamamos la profundidad como única forma plástica del espacio. Proclamamos un elemento nuevo en las artes pláticas: los ritmos cinéticos, formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real.
László Moholy-Nagy http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/moholy_nagy.htm
Dadaismo
La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma, o está muerta; ni alegre ni triste, ni clara, ni oscura, regocijar o maltratar a las individualidades sirviéndoles pasteles de las aureolas santas o los sudores de una carrera arqueada a través de la atmósfera. Una obra de arte jamás es bella, por decreto, objetivamente, para todos. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
Duchamp http://www.epdlp.com/pintor.php?id=235
Surrealismo
El surrealismo se apoya teóricamente en las ideas de Freud. Opone a la visión racional del mundo la del mundo interior, basado en la imaginación, en la fantasía, que viene dada a través de las pulsiones y del subconsciente (la parte de la mente no controlable). El artista debe expresarse partiendo de esta realidad inexplorada, «surreal».
Dalí, Tanguy, Magritte y Ernst plasman en sus cuadros motivos de universos irreales y oníricos que pintan de una forma realista. El surrealismo podía ofrecer dos variantes al nuevo prosélito. Una era el estilo meticuloso de Magritte o Dalí, con sus distorsiones. El surrealismo «figurativo» se apoya en la obra de Rousseau y en la Pintura metáfisica de Giorgio de Chirico. El otro era el estilo biomorfo de Miró Tanguy o Masson quienes sí que aplican el automatismo psíquico a sus creaciones. Este estilo se desarrolla cerca de la abstracción y se caracteriza por un automatismo gestual: es decir a través de la plasmación de unos impulsos internos que se desarrollan de forma momentánea y espontánea. A través del automatismo psíquico los artistas surrealistas son los precursores de las otras tendencias posteriores, como el informalismo o el expresionismo abstracto.
Miró http://fundaciomiro-bcn.org/
Magriette http://www.epdlp.com/pintor.php?id=300
Vamos a comenzar esta nueva sección con una entrevista a Sylvia Fitzpatrick, una persona realmente interesante, inteligente y amable. Es cowner con Michiel Seetan (realmente encantador también) de Alanis Gallery.
http://slurl.com/secondlife/Roissy%202/54/191/25
Silene Christen: Michiel me dijo que eres artista y cowner de esta galería, ¿no?
Sylvia Fitzpatrick: Eso es correcto. Todos los trabajos en la galería principal y aquí en la Galería Jardín es mi trabajo. Exponemos el trabajo incluyendo el trabajo de otros, seleccione ahora el de otros artistas de RL, de haber negociado los derechos de SL con ellos lo que hacen RL de arte, sobre todo … Como puede ver, hoy es el evento de lanzamiento para el precioso arte erótico de Erica Chappuis y la ilustración. Yo hago arte en RL y también estoy creciendo en SL. He hecho algunos trabajos por encargo, y he creado una obra de arte libre, similar a lo que hago en RL.
Silene Christen: ¿Considera usted sl es una manera de promover el artista? O SL dispone de su propio arte?
Sylvia Fitzpatrick: Oh, sí definitivamente. Hay algunos artistas como yo, que sólo presentan en SL. La Galería de Alanis sin embargo, es también una manera de traer verdaderos artistas y su trabajo superior a la atención de un público nuevo y enorme. Se vinculan en las exposiciones los sitios web de artistas y la esperanza de que la gente puede ir a comprar las cosas en real, no sólo la imagen virtual SL … excepto el mío … (sonríe). El mío es el único disponible en SL.
Silene Christen::) ¿Desde cuando está abierta la galería?
Sylvia Fitzpatrick: he creado la galería hace un año en un lugar diferente, muy pequeño. Creció conforme mi portafolios se amplió. Michiel, mi pareja, y yo hemos trabajado muy duro para generar el interés que tiene ahora. Hemos estado en Roissy tal vez 2 meses, o 3 … El tiempo juega trucos en SL;)
Silene Christen: Sí, eso es cierto.
Sylvia Fitzpatrick: nos deja atónitos a los números que ahora visita. Para nosotros no va a ser una tarea difícil, en primer lugar, somos una galería. Hemos recuperar nuestros costes y financiar mi hábito de zapatos.
Silene Christen::))) veo un montón de pfotografía RL en su trabajo, sólo la fotografía RL? Sylvia Fitzpatrick: Tengo trabajo sl. Tengo sólo unos pocos aquí, en el Cenáculo, en el primer piso. Hay otras que aún no han sido expuestas, sin embargo, como usted ve, estamos a punto de explotar
Silene Christen: sí.)
Sylvia Fitzpatrick: pero el trabajo sí es de la fotografía en primer lugar en SL. Sin embargo no es tomar imágenes e imprimirlas. Mis imágenes son muy trabajadas, la creación de algo no es realmente una fotografía … mi trabajo es erótico, pero nunca gráfico, sensual y sexual no es sexy
Silene Christen: Sí, lo veo muy trabajado y el arte sensible. Aparte de la fotografía, veo .. escultura interactiva?
Sylvia Fitzpatrick: Cierto. Yo fuí abordada por el propietario de las estatuas vivientes. Esa es la instalación que ves en la Galería principal. Las estatuas de todos los esclavos son propiedad de Nova Fhang. Son inmensamente populares.
Silene Christen: Haces también la piel de los modelos?
Sylvia Fitzpatrick: en respuesta a este interés he diseñado otro elemento que el público puede tener una experiencia interactiva con la sensación de la objetivación de la que tienen los esclavos de la sumisión total. Tenemos personas que les gusta utilizarla, y hablar con los visitantes acerca de cosas. Otros son subs o esclavos poseidos por sus Amos/Amas, que los traen para educar o simplemente por orgullo en el encanto de su posesión. Algunos buscan la paz y la tranquilidad de la galería, o pensar en cosas.
Silene Christen: Estoy seguro de que logrará el éxito:)) Es muy nuevo e interesante, por supuesto.
Sylvia Fitzpatrick: El programa de exposiciones de otros artistas de RL es realmente emocionante Silene Christen: todos son eróticos?
Sylvia Fitzpatrick: sl está inundado con imágenes subidas de rl sin tener en cuenta derechso de autor. Me sentía culpable de ello desde el principio, ahora nos acercamos a los artistas para explicar lo que hacemos y que esten interesados en nosotros. Tenemos alrededor de 8 hasta el momento y teniendo en cuenta los demás, la necesidad de saber más acerca de SL.
Silene Christen: bien, voy a tratar de mantener informada de las proximas exposiciones ) Muchas gracias por tomarse el tiempo para esta entrevista. Sylvia Fitzpatrick: muchas gracias por su interés, Silene.
Let’s start this new section with an interview with Sylvia Fitzpatrick, a really interesting, intelligent and kind. With Michiel Seetan (really lovely too) is co-owner of Alanis Gallery.
Silene Christen: Michiel told me you are artist and cowner of this gallery, isn’t it?
Sylvia Fitzpatrick: that’s right. All the work in the Main gallery and here in the Garden Gallery is my work. We exhibit other selected work including now the work of other rl artists, having negotiated the sl rights with them so you make art rl, mainly… as you see, todays event is the launch for Erica Chappuis’ beutiful erotic art and illustration. I creat art in rl and also growing in sl. I have done a few commissions, and have created some self art, similar to what i do in rl.
Silene Christen: Do you consider sl is a way to promote the artist? Or sl has it’s own art?
Sylvia Fitzpatrick: Oh yes definitely. There are some artists like me who only exhibit in SL. The Alanis Gallery however is also a way of bringing real Artists and their work top the attention of a huge new audience. We link the exhibitsto the artists websites and hope that people may go on to buy the real thing, not just the sl virtual image… except my own… (smiles). Mine is solely available in sl.
Silene Christen: How long is this gallery open?
Sylvia Fitzpatrick: i created the gallery a year ago in a different location, very small. It grew as my portfolio expanded. My Partner Michiel and I have worked very hard to create the interest it now has. We have been in Roissy perhaps 2 months, or 3… Time plays tricks in sl 
Silene Christen: yes, that’s true.
Sylvia Fitzpatrick: we are astounded at the numbers who now visit. We dont go for a hard sell, first and foremost we are a gallery. We recover our costs and finance my shoe habit.
Silene Christen: )) I see a lot of rl photrograph in your work, only rl photograph? Sylvia Fitzpatrick: i have some sl work. I have only a few here, in the Upper Room on the first floor. I have may others not shown yet as you see, we are bursting at the seams
Silene Christen: yes.)
Sylvia Fitzpatrick: but yes primarilymy work is from sl photography. However I dont take images and print them. My images are highly worked, creating something not really a photograph… my work is erotic, but never graphic, sensual and sexual not sexy
Silene Christen: Yes i see very worked and sensitive art. Apart from photograph, i see interactive sculpture..?
Sylvia Fitzpatrick: thats right. I was approched by the Owner of the Living Statues. That is the installation you see in the Main Gallery. I the statues are all slaves owned by Nova Fhang. It has been imensly popular.
Silene Christen: do you make the skins also of the models?
Sylvia Fitzpatrick: in response to this interest I designed other element which the public can interract with experince the feeling the objectification of the slaves thesense of total submission. We have individuals who like to pese her, and talktovisitors about things others are subs or slaves posed by theire Dom/mes, to educate or just out of pride in the lovelieness of their possession some just like the peace and quiet of the gallery, to think about things
Silene Christen: i’m sure you’ll success:)) It’s quite new and interesting of course
Sylvia Fitzpatrick: The programme of exhibitions of other rl artists is the ost exciting Silene Christen: all erotic ones?
Sylvia Fitzpatrick: sl is swamped with uploaded images- we wre guilty of it too at the outset, now we approach artists, explain what we do and they are interested in us. We have about 8 so far and others considering, needing to know more about sl.
Silene Christen: well, i’ll try to keep informe of exhibtions:)) Thank you very much for taking the time for this interview. Sylvia Fitzpatrick: thank you so much for your interest, Silene
Vamos a seguir viendo el proceso de crear de los artistas que amablemente nos quieren ayudar en esta labor educativa, porque nos enseña a pensar artísticamente y porque nos ayuda a comprender mejos las obras.
Én esta ocasión contamos con la valiosa colabóración de Noke Yuitza, artista SL y RL catalana que en esta ocasión nos habla de su ultima obra.
We will continue to watch the process of creating artists who kindly like to help with this educational effort, because it teaches us to think artistically, and it helps us understand Mejos works.
On this occasion we received valuable assistance from Yuitza Noke, SL and RL Catalan artist on this occasion speaks of his last work.
Silene Christen: Hola cielo, gracias por ofrecerte a participar en los tutoriales sobre proceso creativo
Noke Yuitza: gracias a ti, por invitarme a participar
Silene Christen: para empezar, que te surge primero? una idea? un concepto? Noke Yuitza: pues depende, muchas veces, nacen en un sueño,mientras duermo. Otras es el concepto y a veces, me viene una imágen muy nítida, como si estuviera viendo una fotografía, de la obra.
Silene Christen: Hello dear, thanks for volunteering to participate in the tutorials on creative process
Noke Yuitza: thank you for inviting me to participate
Silene Christen: first, that you encounter first? an idea? a concept?
Noke Yuitza: it depends often born in a dream while I sleep. Other is the concept and sometimes comes very sharp an image as if looking at a photograph of the work.
Silene Christen: En el caso que vamos a ver, como fueron los principios?
Noke Yuitza: en sl o rl?
Silene Christen: el proyecto que vamos a ver los pasos, este por ejemplo en el que trabajas.
Noke Yuitza: éste nace de un sueño que tuve hace aproximadamente un mes.
Silene Christen: viste la obra o imagenes?
Noke Yuitza: vi la obra al completo y espero ser capaz de reproducirla
Silene Christen: seguro! jaja
Noke Yuitza: jajaja
Silene Christen: bueno a grandes rasgos que viste? así podremos docuemntar los pasos hasta el resultado final
Noke Yuitza: estaba en el mar, entre unas burbujas que pertecenen a otra obra que hice para La Fratte (se llama Future Sex Love Buble), eran enormes y entonces atravesé un conjunto de burbujas más pequeñas, que más parecían unos huevos de sepia brillantes todos apelotonados como formando un cuenco y cuando lo atravesaba, los huevos salían disparados hacia delante, pasándome por los lados. Quizá el significado onirico es una metáfora de la vida… ;)
Silene Christen: si, puede ser ;) Aquella esfera es una de las fases iniciales del proyecto?
Noke Yuitza: Ahora ando intentando reproducir ese efecto. Si, exacto Sile
Silene Christen: el sigueinte paso tuyo es el efecto de dispersion?
Noke Yuitza: Primero, hacer las bolas y mirar de ajustar la obra a los prims que me permiten usar y entonces, intentar recrear ese efecti de dispersión y movimiento: pelear con los scripts jajaja intentar domarlos y experimentar.
Silene Christen: lo lograrás seguro:)
Silene Christen: te consideras una artista onírica? cinética?
Noke Yuitza: eso espero! Gracias Sile. Me considero una creadora. Pero es dificil ponerse una etiqueta, verdad?
Silene Christen: ningun artista quiere etiquetarse, pero a veces para comprender la historia del arte acabamos poniendo etiquetas, al menos nos ayuda a conocer que caractarésticas generales vamos a encontrar en determinado artista.
Noke Yuitza: Tienes razón. Pero quizá mejor, la etiqueta la pongan los observadores
Silene Christen: si, eso pensaba, que acabaremos “etiquetandote” jajaj
Noke Yuitza: para mi., son limitantes jajajja! ostras, acabas de darme una idea para una obra
Silene Christen: si, además no definen del todo a un artistajajaja
Noke Yuitza: he visto la imagen
Silene Christen: a mi tambien me surgió una
Noke Yuitza: olé
Silene Christen: las mentes creativas se potencian juntas:)
Noke Yuitza: si! jajaja
Silene Christen: oye, estaría bien comparar resultados. La idea imagino ha sido la misma, o el concepto base
Noke Yuitza: pues si
Silene Christen: pero seguro que los resultados serán asombrosamente distintos!
Noke Yuitza: seguro y eso es lo bonito del arte
Silene Christen: pues quedamos emplezadas a vernos , veremos la etapa final de esta obra y veremos los resultados de este “encuentro”:)
Noke Yuitza: esa capacidad para coger y con la misma idea, hacer cosas diferentes
Silene Christen: si, también es un sistema de trabajo reunir a varios y partiendo de una misma idea, creación libre. Se utiliza en talleres literarios, de pintura, etc
Noke Yuitza: y eso es seguro a la percepción interior de la propia vida, que es irrepetible de individuo a individuo
Silene Christen: el artista siempre vierte un “algo” de sí mismo
Noke Yuitza: exacto
Silene Christen: Noke, un placer!!!! te dejo currar vida y nuevamente gracias mil!
Noke Yuitza: igualmente Sile, ha sido de lo más productivo!
Silene Christen: bueno, esperemos! jajaja
Noke Yuitza: gracias Sile
Silene Christen: un beso
Noke Yuitza: un beso wapa!
A ver qué tal nos queda lo de “Etiketas”
Silene Christen: siiiii
Silene Christen: In the example we’re going to see, how were the principles?
Noke Yuitza: in sl or rl?
Christen Silene: the project that we will learn the steps, this for example in which you work.
Noke Yuitza: this stems from a dream I had about a month ago.
Silene Christen: Did you see the work or images?
Noke Yuitza: I saw the completed work and hope to be able to nake it;)
Silene Christen: sure! jaja
Noke Yuitza: jajaja
Silene Christen: Well broadly what didyou see? so we can docuemnt steps till the final result.
Noke Yuitza: I was at sea, between some bubbles that’s belong to another work I did for The Fratte (called Future Sex Love Buble), were huge and then went through a series of smaller bubbles that looked more like a cuttlefish eggs bright all huddled together as if forming a bowl and when I crossed, eggs shot out ahead, passing through the sides. Perhaps the dreaming meaning is a metaphor for life …
Silene Christen: yes, it can be;) That sphere is one of the initial phases of the project?
Noke Yuitza: Now’m trying to reproduce that effect. Yeah, exactly Sile
Christen Silene: Next step yours is getting the effect of dispersion?
Noke Yuitza: First, make the balls and look to adjust the prim work that allow me to use and then try to recreate that effec dispersal and movement jajaja fight the scripts try to tame them and experiment.
Silene Christen: you’ll get it for sure
Silene Christen: consider yourself a fantasy artist? kinetic one?
Noke Yuitza: I hope! Thanks Sile. I consider myself a creator. But it’s hard to put a label, right?
Silene Christen: No artist wants to be labeled, but sometimes to understand the history of art, just by labeling at least helps us to know that general features are going to find in a particular artist.
Noke Yuitza: You’re right. But perhaps better, the label put observers
Silene Christen: Yes, i thought so, we’ll end “labeling” you jajaj
Noke Yuitza: For me, are limiting jajajja! cool!, just give me an idea for a work
Silene Christen: yes, they well not entirely define a a artist jajaja
Noke Yuitza: I saw the picture of the new work
Silene Christen: I get to also
Noke Yuitza: olé
Silene Christen: creative minds are harnessed together:)
Noke Yuitza: Yes! lol
Silene Christen: hey, it would be nice to compare results. I imagine the idea was the same, or the basic concept
Noke Yuitza for if
Silene Christen: but surely the results will be amazingly different!
Noke Yuitza: safe and that’s the beauty of art
Silene Christen: We have an appointment to see us, we will see the final stage of those works and see the results of this “meeting”:)
Noke Yuitza: the ability to catch and with the same idea, do different things
Silene Christen: yes, it is also a working system and starting bringing together many of the same idea, creating free. It is used in literary workshops, painting, etc.
Noke Yuitza: And she sure the internal perception of one’s life, which is unique from individual to individual
Christen Silene: the artist pours always “something” of himself
Noke Yuitza: exact
Silene Christen: Noke, a pleasure!! I leave you work and many thanks again!
Noke Yuitza: Sile also has been very productive!
Silene Christen: Well, wait! lol
Noke Yuitza: thanks Sile
Silene Christen: a kiss
Noke Yuitza: un kiss! Let’s see how we have it from “Etiketa”
Silene Christen: Yes!!
Quiero comentar movimientos artísticos que impregnan las obras de Second Life en la actualidad. Algunos puede que no esten en las enciclopedias de arte, pero merecen su reconocimiento. Este artículo lo iré revisando y ampliando, pido paciencia
I want to comment on artistic movements that pervade the works of Second Life today. Some can that are not in the encyclopedias of art, but deserve recognition. This article is being revised and expanded go, I ask patience;)
Arte Gótico, movimiento Goth. El Dark. Goth and Dark Art.
Usualmente se dice que el gótico es un movimiento derivado (hasta degenerado) del Punk; si bien esto tiene algo de cierto, es muy insuficiente para definirnos. Como ya se ha visto, la cultura gótica toma diversos elementos de la producción artística y cultural contemporánea, de echo sus bases está más arraigadas en estas visiones. Quizás sería mejor decir que los góticos, comulgando con el sentimienton de desilusión, se enfrentan a ella de otra manera, más intimista, viendo la existencia como un abismo.
En antecedentes más remotos tuvo sus inicios en Francia en 1860 con el movimiento situacionalista, que era encabezado por obreros y estudiantes que se maquillaron la cara de blanco y se vestían de negro, para ejemplificar así que la sociedad y la opresión los tenían muertos. Mas sin embargo el gótico como movimiento contracultural fuerte nació a principios de los 80´s y se consolidó a mediados de los 80´s. Ya que después de la muerte del punk y ese escándalo masivo de repudio a la sociedad, vino una época de calma “espiritual” en la que se busca una identificación consigo mismo, un significado de la vida, un si hay futuro pero qué nos propone el futuro sino la muerte. Así comenzó un movimiento que comenzó a ser llamado gótico o punkgothico, ya que traían algo de la filosofía punk, pero más decadente y sin violencia. Vestían de negro y blanco para decir que eran puros del alma y que la muerte los espera a cada momento, se maquillaban la cara de blanco y de negro los ojos, labios y uñas para decir “vean esto: la sociedad nos ha matado”.
Sabemos que el movimiento romántico apareció como protesta del ideal Moderno e Ilustrado del hombre, que lo despojaba de sus emociones y sentimientos profundos poniéndolo básicamente como ente de razón. En cierta forma el movimiento gótico es heredero del Romanticismo. Así, la literatura gótica es de hecho una derivación de la romántica, que encontraba atractivo en la fantasía, lo oculto y lo desconocido e impenetrable a la pura razón, donde solo los sentimientos encontraban posibilidad de asentarse a percibir el sentido de las cosas. Podemos ver en Lord Byron a un precedente claro del movimiento Gótico.
En resumen: es un movimiento de origen juvenil, ligado al desencanto por la sociedad actual. Desemboca en una estética que impregan desde la moda a todas las ramas del arte. Enraizan en el romanticismo, siendo algunos libros como las novelas góticas victorianas, libros de culto (es un movimiento con marcada base literaria). De esa cultura romántica viene las facetas de vampirísmo, de acercamiento a la muerte como forma de enfrentar los propios miedos, de amor a la ocuridad. Su filosofía es de tolerancia, mentalidad abierta, inteligencia y entendimiento. Hay cierta androgínia, quizás como forma de búsqueda de la igualdad, donde hombre y mujeres pueden ir maquillados, llevar faldas, uñaz pintadas, etc. Curiosamente no es un movimiento pesimista ya que a pesar de ver ocuridad a su alrededor, intentan aceptarla y convivir con ella. Tienen un fuerte humor negro que les hace reirse de ellos mismos y de lo absurdo. Buscan consuelo y belleza en lo que el resto de la sociedad teme. Aunque algunos no opinen así, el Dark podríamos considerarlo una redicalización del Goth. (Otro término con el que se asocia a los incios del goth es el termino siniestro).
Otras claves que diferencian goth de dark:
Expresiones artísticas: Unidos con su forma espiritual, su arte es una viva representación de ello, siendo su literatura y expresión artista mas imaginativa, gustosa de comparaciones y formato de lenguas antiguas. Todo este cúmulo de expresión es tan solo un reflejo de su propio espíritu, llevando a una búsqueda de su propia expresión ligados con la melancolía, lo tétrico, lo místico y todo lo que encierra en su cultura, es por esto que de seguro cada individuo gótico tenga una amplia disposición hacia el arte o algunas de sus ramas. Sistemáticamente el Dark es más crudo en sus expresiones artísticas, tienden a un aspecto más minimalistas y pensante; llevando a un vaciamiento de las riquezas lingüísticas e imaginativa en su arte, pero un aspecto mucho más simple y directo.
Reflejo estético: La estética del gótico es mas extravagante que la del Dark, siendo la del Dark más neutra, si bien muchas veces tiende a ser la misma, la Gótica tiene un aspecto mas simbólico
Diferencia espiritual: Ligados con su espíritu y su reconocimiento como entidad egoica, no es raro que el gótico tienda a reconocerse a si mismo como un espíritu eterno; muchas veces identificado con espíritus místicos. Hasta muchas veces dicen tener su condición cultural como algo extraído anteriormente a su nacimiento. En el Dark la condición espiritual esta desligada de si mismo, llevándolo a un aspecto secundario y no primario, su reconocimiento es como un ejemplo más mental y neutro obtenido de un concepto más pensante y filosófico neutro.
Otros aspectos: El gótico defiende su condición como integrante de su cultura y su condición como parte de ella. El aspecto individualista de la contra cultura Dark muchas veces lo lleva a no reconocerse a si mismo como integrante de su propia contra cultura. También debo aclarar que para el gótico la idea de la vida eterna y la no muerte del ser es un punto en su filosofía de vida cotidiana sin ponerlo en duda. En el Dark esto es un aspecto más combativo, llevando a muchos a no creer en ella y otras veces a discernirlo.
Una buena web de arte goth y dark. http://www.the-black-angel.com/index1.html
http://www.goth.net/art/index.html
Usually we say that the gothic movement is a derivative (even degenerate) of Punk, but this has some truth, it is insufficient to define them.Como we have seen, the Gothic culture takes diverse elements of artistic and cultural production contemporary, in fact their bases are more entrenched in these visions. It might be better to say that goths, communing with the feelings of disappointment, her face differently, more intimate, seeing existence as an abyss.
In more remote history had its beginnings in France in 1860 with the Situational movement, which was led by workers and students who mask their faces white and wore black, so to illustrate the oppression of society and had them killed. But as yet the Gothic was born strong countercultural movement of the 80 principles was consolidated in the mid 80′s. Since after the death of punk and the scandal massive repudiation of society, came a period of calm “spiritual” which seeks an identification with himself, a meaning of life, an if no future but what we proposed the future but death. Thus began a movement that began to be called Gothic or punkgothico, and they brought some of the philosophy punk, but most decadent and without violence. They were dressed in black and white to say they were pure of soul and that death awaits at every turn, wore makeup and white face with black eyes, lips and nails to say “see this: the company has killed us.”
We know that the romantic movement appeared in protest of the ideal modern and enlightened man, stripped him of his emotions and deep feelings as being basically putting a point. In a way the goth subculture is the heir of Romanticism. Thus, the Gothic is in fact a derivation of the romantic, which was attractive in fantasy, the occult and the unknown and impenetrable to reason alone, where only the possibility of settling feelings were to perceive the meaning of things. We can see from Lord Byron to a clear precedent in the Gothic movement.
In short, home is a youth movement, linked to disenchantment with modern society. Aesthetic results in a impregnating from fashion to all branches of art. Rooted in romanticism, with some books such as Victorian Gothic novels, books of worship (it is a movement with strong literary basis). That culture is romantic aspects of vampirism, getting closer to death as a way of dealing with their own fears, love of occurred. Its philosophy of tolerance, openness, intelligence and understanding. There are certain androgyny, perhaps as a way of seeking equality, where men and women can be made up, wearing dresses, unaz painted, etc.. Interestingly not a pessimistic movement as they occur despite seeing around, trying to accept and live with it. They have a strong black humor that makes them laugh at themselves and the absurd. Seek solace and beauty in what the rest of society fears. Although some judgments not so, the Dark redicalización could consider a goth. (Another term that is associated with the beginning of the term goth is sinester).
Other clues that differentiate the dark goth:
Artistic expression: States with his spiritual form, his art is a living representation of it, and its literary and artistic expression imaginative, delicious format comparisons and ancient languages. All this wealth of expression is just a reflection of his own spirit, leading to a search of its expression associated with melancholy, gloomy, mystical and everything that lies in its culture, which is why each individual insurance Gothic is widely available to art or some of its branches. Dark is systematically more crude in their artistic expressions tend to a more minimalist thinking, leading to a depletion of wealth in his linguistic and imaginative art, but a much more simple and straightforward.
Aesthetic Reflection: The aesthetics of the Gothic is more extravagant than the Dark, being the most neutral of the Dark, if often tends to be the same, the Goth is on a more symbolic
Spiritual Difference: Linked with his spirit and his ego status is not uncommon that the Gothic tends to recognize himself as an eternal spirit, often identified with mystical spirits. So often say they have their cultural status as something removed above his birth. In the Dark spiritual condition is detached from himself, leading to a secondary, not primary, their recognition is a mental and neutral example obtained from a more neutral and philosophical thinking.
Other aspects: The Gothic defend its status as part of their culture and their status as part of it. The individualistic aspect of the counterculture Dark often leads to not recognize itself as part of their own counterculture. I should also clarify that for the Gothic idea of eternal life and death not be a point in his philosophy of everyday life without question. In the Dark This is a more combative, leading many to not believe in it and sometimes to discern.
Some webs of goth/dark art . http://www.the-black-angel.com/index1.html http://www.goth.net/art/index.html
Arte Grunge/ Grunge Art
El arte Grunge es un término usado recientemente para el arte que tiene una estética vieja, rasgada, sucia, y generalmente la contraparte de los generalmente elegantes o bonitos trabajos.
Con un simbolismo sumamente personal y la iconografía, el arte grunge a menudo toma la mirada de desorden o caos, como si quizás la paleta de pintura por se volcara sobre la pintura. El error después del error, el pedazo toma una mirada de desorden, manchando pulcritud y la orden.
Es un movimiento con conocidos artistas a nivel musical, pero está inundando el mundo del diseño gráfico y el arte digital. Es el diseño que muestra fondos sucios, líquidos salpicados, imágenes desgarradas y arrancadas de ripografías manchadas y veteadas, fondos esparcidos como si fuera un vidrio roto, etc..
En second Life viene aparajeado con la moda neko y la urbana -grunge, con una estética muy especial en el diseño de ciudades, calles, tiendas, de SL.
En la web se ven ejemplos de arte grunge. http://www.xem.cl/estudiantes/grunge/38382-arte-grunge.html
Grunge art is a term used recently for art has an aesthetic that old, torn, dirty, and generally the counterpart of the usually elegant and beautiful work .
With a highly personal symbolism and iconography, grunge art often takes the look of disorder or chaos, as if maybe the paint palette to tip over the paint. The error after error, the piece takes a look of disarray, staining neatness and order.
It is a movement known artists with musical level, but is flooding the world of graphic design and digital art. Is design showing dirty funds, liquid splattered, tattered and torn images of stained and streaked ripografías, funds scattered like broken glass, etc. ..
In Second Life aparajeado comes to fashion and urban neko-grunge, with a very special aesthetic design of cities, streets, shops, SL.
In the web we can see examples.
http://www.xem.cl/estudiantes/grunge/38382-arte-grunge.html
As SL art, the work of the Sebcaen Ulysess at:
Como arte, la obra de Sebcaen Ulysess en esta dirección:
http://slurl.com/secondlife/Wandering%20Spirits/25/182/22
Como estética urbanísitca SL , un ejemplo. As SL urban aesthetics, one example.
http://slurl.com/secondlife/addiXion/147/59/29
Lo que voy a realizar es muy arriesgado: Intentar resumir el tipo de arte (diferente a los movimientos artísiticos) que se dan en Second Life.
What I will do is very risky: Trying to summarize the type of art (different from the artistic movements) that occur in Second Life.
ARTE IMPORTADO
Es el arte que se ha traido o es intento de copiar el arte de RL.
* Pintura (fotos de cuadros de RL)
* Escultura (Copia o obra nueva con estética puramente RL. Sobre todo arte figurativo)
* Video/mix media . Las Opciones de conexión a You Tube o de mostrar videos, facilitan que se puedan ver en SL.
* Fotografía RL.
* Arte digital (aqui la línea divisoria es más difícil, pero considero el arte digital puro como de RL, y el que utiliza las imágenes de SL como propio de Second Life, ya que sin SL no tendría existencia).
ARTE MIXTO
*Las formas de arte que realizadas en SL, contienen fotografías, vídeos, etc de RL.
SECOND LIFE ART
Puramente de SL, este arte tiene diferentes manifestaciones.
* Escultura. Donde Se basa en recusos propios del programa, y evoluciona a partir de ellos.
* Pintura/arte digital/fotografía/ Arte 2D. Utiliza básicamente los escenarios y las “personas” (avatares) del programa.
* Video/Películas/mix media. Básicamente lo mismo dicho en el Punto anterior. Aquí encontraríamos el Machiminia.
* Performance y Happenings.
* Instalaciones/Arte 3D. Con una línea dificil de discenir en ocasiones entre instalación propiamente dicha y escultura (por los propios recursos del programa), las instalaciones en SL Pueden ser:
- Instalaciones simples.
- Instalaciones con performance/happenings
- Instalaciones Inmersivas
- Instalaciones Reactivas.
Las características del programa (de los visores de Second Life), permiten desarrollar este tipo de arte que paso a definir:
* Arte Reactivo. Ante la presencia del avatar, desencadenan cambios en la estructura de la obra en sí. Hay varias maneras de que tenga lugar esta interacción: Sensor de presencia, acciones, temporalidad.
* Arte inmersivo: La obra de arte se completa en su totalidad cuando el avatar penetra en la obra.
*Arte inmersivo -reactivo. Precisa de la interacción física del avatar para producir cambios, que acontecen alrededor de éste.
En ocasiones nos encontrarmos con que estas divisiones son de alguna manera transgredidas, por ejemplo cunado vemos obras 2d que al aproximarse el avatar cambian su estructura, ofreciendo estructuras 3d. Realmente la riqueza del arte en second life es difícil encorsetarla en unas líneas (y mejor no preguntar a los artistas mismos hahaha ), pero esta guía nos servirá para su estudio y posterior recopilación de tantas obras como hay.
IMPORTED ART /uploaded
It is the art which has brought or is attempting to copy the art of RL.
* Painting (pictures of pictures of RL)
* Sculpture (Copy or newly built purely aesthetic RL. Above all figurative art)
* Video / mix media. Options of connect to You Tube or show videos, provided that can be seen in SL.
* Photograph RL.
* Digital art (here the line is more difficult, but I think digital art as pure RL, and images using SL as Second Life itself, without which there would not SL).
ART MIXED
* The forms of art made in SL, containing photographs, videos, etc. RL.
SECOND LIFE ART
Purely in SL, this art has different manifestations.
* Sculpture. Where recourses are based on the program itself, and evolves from them.
* Painting / digital art / photography / Art 2D. Basically uses stages and “persons” (avatars) from the program.
* Video / Movies / mix media. Basically the same thing said in the previous point. Here you find the Machiminia.
* Performance and Happenings.
* Facilities or installations/ Arte 3D. With a difficult line between discenir sometimes actual installation and sculpture (by the own resources of the program), the facilities in SL can be:
- Simple Installation.
- Installations with performance / happenings
- Immersive Installations.
- Reactive Installations.
Program features (of the Second Life viewer) allow developing this type of art which I shall define:
* Art Reactive. In the presence of the avatar, trigger changes in the structure of the work itself. There are several ways that this interaction takes place: presence sensor, actions, timing.
* Immersive Art: The artwork is completed in full when the avatar enters the work.
* Immersive Art-reactive. It requires physical interaction of the avatar to make changes, which occur around him/her.
Sometimes we find that these divisions are somehow transgressed, for example when 2d we see that the approach works on avatar change their structure, providing 3D structures. Really, the wealth of art in second life is hard limitation in a few lines (and better not ask the artists opinions hahaha), but this guide will help us study and subsequent collection as there are so many works.
TENDENCIAS ABSTRACTAS
ACTION PAINTING
Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja (arena, alambre…) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un «espacio de acción» y no en la mera reproducción de la realidad.En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento por parte del pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en conjunto con la superficie donde trabaja, por esta razón la principal pintura a utilizar en esta técnica es la pintura acrílica. La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o espontánea por parte del artista, cuando va creando su obra y de esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos en gran parte, debido al resultado en consecuencia de la técnica. Con la pintura acrílica es muy práctica la forma de acción, dejando caer o gotear el líquido de cada color sobre la superficie. Dripping.
Jackson Pollock - http://www.youtube.com/watch?v=CrVE-WQBcYQ
COLOR FIELD PAINTING
La pintura color-field es una última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas. Surgió igualmente en torno al año 1947. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. Son cuadros cercanos al neoplasticismo pero, a diferencia de él, las áreas de color son abiertas, y parecen seguir más allá de los bordes del cuadro.
Mark Rothko – http://www.babab.com/no17/rothko.htm
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
En términos generales, puede señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo. Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de all over. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color estaban ya anticipando el arte minimal. Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.
Willem de Kooning - http://www.slideshare.net/spartyboy/willem-de-kooning
INFORMALISMO EUROPEO
Se trata de una corriente abstracta cuyos elementos esenciales son los materiales y los procedimientos técnicos empleados para obtener la obra. Cualquiera de los aspectos formales restantes, ya sean compositivos o cromático s se encuentran claramente supeditados a aquéllos.Para ellos sus obras eran artísticas y, aunque en ciertos casos planteasen una dura crítica a la sociedad a través de las técnicas de destrucción o metamorfosis que empleaban para construir sus pinturas,. siempre quedaba expresada desde una posición estrictamente individual y no adquiría carácter de manifiesto colectivo.
- ART BRUT
Es el caso del art brut, del “arte en bruto” o outsider art: un tipo de obras difícilmente clasificables y unidas por su origen al margen de cualquier institución artística cuyo descubrimiento para el gran público se debe al artista y teórico del arte Jean Dubuffet (1901-1985), quien definió el art brut como un práctica artística realizada por personas a salvo de la cultura. Dubuffet se interesó por las creaciones de los locos, de los niños, de quienes decidieron alejarse de la civis, obras que no se parecen ni al arte naíf, ni a las artes populares, ni a las producciones contraculturales.
Jean Dubuffet http://www.ricci-arte.com/es/Jean-Dubuffet.htm
- GESTUALISMO
Concepto genérico para la totalidad de los gestos de expresión corporal, activados para la representación de la idea o sensación artística.
Hans Hartung http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2889
Georges Mathieu http://www.baruch.edu/mishkin/mathieu.html
- ESPACIALISMO
El espacialismo combina ideas del movimiento Dadá, el tachismo y el arte concreto. Fontana deseaba crear arte «para la nueva era» que mostraría el «auténtico espacio del mundo». Lo que diferenciaba este movimiento del expresionismo abstracto era el concepto de erradicar o apartar el arte del caballete y la pintura, e intentar captar el movimiento y el tiempo como los principales principios de la obra. Los pintores espacialistas no coloreaban la tela, no la pintaban, sino que creaban sobre ella construcciones que demostraban a los ojos del espectador como, también en el campo puramente pictórico, existía la tridimensionalidad. Las obras más famosas de Fontana fueron sus lienzos acuchillados o rasgados, con una hoja de afeitar o con un cúter, que se rompían justo en el lugar de la pintura. Son los famosos tagli nella tela (cortes en la tela): telas monocromáticas en las que se practicaron incisiones. De este modo se comprende que en los lienzos existía la profundidad. Los espacialistas, a menudo, construían sus cuadros y composiciones con clavos y varios objetos con el fin de demostrar cómo en todos los objetos está presente el espacio tridimensional.
Lucio fontana http://www.epdlp.com/pintor.php?id=246
NOVA ABSTRACCIÓN
La característica esencial del arte de los sesenta es su frialdad; ante todo se pone de manifiesto el carácter impersonal y mecánico. Al igual que sucede en la mayor parte de las obras pop, la huella del artista es imperceptible, hasta el punto de que a estas realizaciones se las ha llegado a llamar “abstractas de ángulo duro» (Hard-Edge).
Los artistas americanos de este período subrayaban la superficialidad de las cosas y la literalidad se convirtió en el aspecto fundamental del arte. No se perseguía que el arte fuese expresivo, sino simplemente que fuese “interesante”.Los artistas, tanto pintores como escultores, se concentraron en la forma o en la estructura de la obra de arte, y la consideraron como único vehículo de la significación.
Barnett Newman http://www.epdlp.com/pintor.php?id=325
ARTE CINÉTICO
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo. Tanto este como el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Hay tres formas en las que enfrentan este reto del movimiento:
1.- Formando en la impresión óptica del espectador la ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe.
2.- Induciendo al espectador a desplazarse en el espacio para que así se organice en su mente la lectura de una secuencia.
3.- Realizando movimientos reales de imágenes mediante motores u otras fuentes.
Entre las características del arte cinético se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdótico; la desvinculación de la obra de arte con respecto a su creador, la abolición del soporte tradicional del cuadro, la incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos eléctricos, fléxit, etc.) y la intención de insertarse en la vida pública de la ciudad, formando parte del urbanismo.
Alexander Calder http://www.nga.gov/feature/artnation/calder/index.shtm
OP ART
El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art o Op-Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posiblidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
Víctor Vasarely – http://www.masdearte.com/index.php?option=com_elements&view=images&id=47&Itemid=14
MINIMALISMO/MINIMAL ART
El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.
Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.
Dan Flavin – http://www.lacma.org/art/ExhibFlavin.aspx
ARTE POVERA
El término arte povera (voz italiana para “arte pobre”) es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados ‘pobres’, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es Mario Merz famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos. Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catálogo de la exposición ‘Arte povera – Im Spazio’, intentaba describir la tendencia de una nueva generación de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y supuso un importantísima reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como Turín, Milán, Génova o Roma y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la documenta V de Kassell, en las escenas artísticas europea y americana.
Anotnio Tapies http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=10.061
TENDENCIAS FIGURATIVAS
NEOFIGURACIÓN
La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista.
La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a representar la realidad («iconocidad»), en particular la figura humana, pero con las técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Se aprecian tendencias expresionistas, en la que se adoptan formas orgánicas deformadas o monstruosas, como las obras de Francis Bacon, compuestas de manera desordenada (grup0 Cobra). Se desarrollaron dos orientaciones de este movimiento: la caracterizada por el análisis de la imagen y de sus estructuras (Adami, Raysse, Klasen, Proweller) y la centrada en la realidad social y política contemporánea (Arroyo, Equipo Crónica, Canogar, Aillaud, Parré). Dentro de la neofiguración tenemos: figuración abstracta (en algunos pintores abstractos como Kooning), figuración grotesco-primita (grupo cobra, o figuración connotativa (F. Bacon).
Francis Bacon – http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/bacon/index.html
Grupo cobra – http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/veinte/veinte12/carexp11.htm
Willem de Kooning – http://www.epdlp.com/pintor.php?id=287
POR ART
El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión.En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
Andy Wharhol – http://www.youtube.com/watch?v=_UGUYiU8BDQ http://www.20minutos.es/imagen/878937
Roy Lichstenstein – http://www.lichtensteinfoundation.org/
HIPERREALISMO
es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo que es menos radical. El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc). En los trabajos del hiperrealismo, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningún relieve, ninguna materia.
Características del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado mediante recursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografía, de ahí el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.
Duane Hanson – http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/duane_hanson.htm
NUEVO REALISMO FRANCES
Los miembros del grupo veían el mundo como una imagen, de la que ellos tomarían partes y las incorporarían a su obra. Buscaban unir lo más posible la vida y el arte. Estos artistas declararon que se habían juntado sobre la base de su «singularidad colectiva», queriendo decir con ello que se habían unido a pesar de, o quizás debido a, sus diferencias. A pesar de toda la diversidad de su lenguaje plástico, percibían la existencia de una base común para su obra, siendo éste un método de apropiación directa de la realidad.
Abogaban por un regreso a la «realidad», en oposición al lirismo de la pintura abstracta, pero evitando las trampas del arte figurativo al que consideraban o bien pequeño burgués o estalinista. Usaban objetos exteriores para explicar la realidad de su tiempo. Aplicaron la técnica del décollage (lo opuesto a los collages), en particular a través del uso de carteles rasgados o lacerados, una técnica de François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains. A menudo estos artistas trabajaron en colaboración y era su intención presentar sus obras de arte en la ciudad de París de manera anónima.
Los artistas recuperan los objetos de la sociedad para hacer reliquias, símbolos potentes del consumo. Un ejemplo son las compresiones de César, que ponen en escena automóviles, siendo el objetivo transformar un objeto de culto de nuestra sociedad y hacer algo distinto, a través de sus formas geométricas.
Se constata también la desaparición del material noble, los nuevos realistas ya no utilizan bronce o piedra, sino chapa o cemento, materiales industriales.
Los «ensambladores» realizan montajes de diversos objetos, desde la ropa interior femenina hasta piezas metálicas. La acumulación de Arman, es una aglomerado de coches de marca Renault, que trabajó directamente para encontrar su materia prima. Su obra no tiene utilidad particular sino que quiere sobre todo el movimiento y el color, donde no se retiene más que los efectos plásticos.
La materia prima no se desdeña, sino que se utiliza para trabajar sobre ella y convertirla en material. Otra forma de transformar esta materia en material, según César, es su espuma de poliuretano, un material casi vivo que escapa al control del artista, es la la materia la que fija sus propios límites, y la obra se independiza del proyecto plástico.
Gérard Deschamps, por su parte, ensambla trapos, ropa interior femenina (lo que hizo que le censuraran en numerosas ocasiones) o expone toldos de indicación del ejército americano, placas de blindaje, chapas onduladas irisadas por el calor, patchworks, globos en cajas en plexiglás o en redes, monopatines, «pneumoestructuras» hechas de boyas o colchones neumáticos, y velas.
También es ensamblador Daniel Spoerri, cuya obra da cuenta de la sociedad de consumo que come. Usa los cubos de basura de sus vecinos, de su congéneres. Se trata de coger un momento importante del día, que es fijo y reinvertirlo en el arte. La resina se pega contra la pared como una tela. Su pretensión es fijar el tiempo de un momento considerado agradable mientras que la sociedad quiere cada vez más hacer de él una mercancía y presionar. La comida no es ya el momento distendido que era antes, sino que se convierte en el nuevo objetivo de las grandes sociedades de consumo, que se encuentra más a menudo en una sucursal de comida rápida que en la casa de cada uno.
Las «Actions-spectacles» (Acciones-espectáculo) son lo que más tarde se llamarán performances donde la obra de arte se construye (o se destruye) delante del público. Uno de los ejemplos más conocidos son las anthropométries («antropometrías» o «mujeres pincel») de Yves Klein, en las que el pintor cubría de azul ultramar a una serie de mujeres jóvenes desnudas que ruedan sobre una tela blanca, dejando el rastro visual de sus movimientos. Este azul es el color azul intenso patentado por Klein como el International Klein Blue o Azul Klein Internacional (IKB, =PB29, =CI 77007).
Yves Klein – http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2907
Arman – http://www.artnet.com/artist/656584/-arman.html
NEORREALISMO ITALIANO
El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista Cinema, entre los que se encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis y Pietro Ingrao.Aparece en Italia en torno a la segunda guerra mundial. Su principal característica es que representa la vida de cada día, a mitad de camino entre relato y documental, muchas veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales. La escasez de medios y la falta de platós disponibles después de 1944 obliga a rodar en las calles, a ambientar los largometrajes en escenarios auténticos. Esto se convierte en una suerte de sello del neorrealismo, que de tales aparentes limitaciones extrae una inusitada carga testimonial.
Otro rasgo sobresaliente es que el acento se desplaza del individuo a la colectividad, con visible predilección por una narración de tipo coral. Por último, aunque no menos importante, destaca el lúcido análisis de los hechos, con una crítica abierta a la crueldad o a la indiferencia de la autoridad constituida.
La acepción de “nuevo” realismo surge de la necesidad de subrayar el carácter en verdad inédito de la corriente.
ARTE NO OBJETUAL Arte efimero, queda constancia por fotografía y vídeos./ART NO Objectual ephemeral art, it is recorded by photography and video.
HAPPENINGS
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los “espectadores”, para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
The original proposal is happening artistic attempt to produce a work of art that focuses on objects but in the event organizing and the participation of “spectators” to stop being passive subjects, and through its activity, achieve release through emotional expression and collective representation. Although it is common to confuse the call happening with the first performance differs from the second by improvisation or, since it is unlikely a real improvisation, unpredictability.
The happening in terms of artistic expression is very varied, is often not permanent, ephemeral, spontaneous seeking public participation. For this reason the happenings often occur in public places, as a gesture of surprise or intrusion into the everyday. An example are the events organized by Spencer Tunik in which involve masses of naked people.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Grupo Gutai (Atsuko Tanaka) – http://pensart.lacoctelera.net/post/2005/07/17/atsuko-tanaka-y-olvidos
Joseph Beuys – http://www.youtube.com/watch?v=ApLbz1Idzqk
BODY ART
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce… el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
It works with the body as a plastic, paint, it imitates, it gets dirty, covered, twists … the body is the canvas or mold of your artwork. Usually performed by way of action or performance, with a photographic or videographic documentation later.
Vito acconci – http://www.youtube.com/watch?v=dZaD9CHZecE
ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. El trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situación privilegiada en tanto que objeto especial. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí. De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus y el mail art.
Conceptual art, also known as concept art, is an art movement in which ideas within a work are a most important element to the object or the sense in which the work was created. The idea of the work takes precedence over formal aspects, and in many cases the idea is the work itself, leaving the final resolution of the play as mere support. The work of French artist Marcel Duchamp (main artist) would serve as a precursor, with its ready-mades works known conceptual artists would give the first ideas of works based on concepts and objects made with paint común.la use everyday objects and events incidental, and questioned their privileged position as a special object. Conceptual art commonly used materials such as photography, maps and video. It is sometimes reduced to a set of instructions documenting how to create a work, but without actually creating it, the idea behind the art is more important than the device itself. This concept art forms have emerged as Fluxus and mail art.
Joseph Kosuth – http://www.galerie-anselm-dreher.com/Kosuth.html http://suzemahoney.blogspot.com/2008/07/j-kosuth-meets-worlds-largest-chair-all.html
Bruce Nauman – http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2689 http://www.pbs.org/art21/slideshow/?artist=144
LAND ART
El artista plástico Land art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegaron a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del Land art corrigen, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos,… Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.)
El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que hacer. El arquitecto dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra seguirá esta conversación. Así podrá surgir esta transformación que permita esta experiencia artística, recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
El Land-Art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico, con la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere la contemplación.
Para intervenir a esta escala en la cual el hombre pueda apropiarse del territorio, es importante que el arquitecto entienda el lugar en el cual va a trabajar. Tal como lo hace el Land-Art, desde una perspectiva general, dejando una marca o huella del hombre con los elementos a la escala de este, determinando el paisaje a su medida; es ahí la cercanía con la arquitectura y el paisaje.
La forma resultante no era apropiable, no se podía manipular y acababa siendo efímera. De ahí que se fotografiasen, en prueba de la realización de la obra. Otras veces, se recogía la experiencia artística en planos, bocetos o grabaciones audiovisuales. Lo que se mostraba al público en exposiciones y galerías era ese rastro visual del Land art, y el espectador que acude debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido
The Land-art artist used as raw material for his works the land, the environment. The support and the material itself is the existing landscape, both urban and rural, as mountains, deserts. His main technique is the installation in the landscape, where their work came to interact with the environment now more directly, by changing a fraction of the landscape. Land art artists corrected, digging ditches, pits or grooves, are using large earth-moving caterpillar bulldozers or trucks, build huge ramps or packed buildings (Christo) or rocks distributed on beaches or desert colors, … Some, like Richard Long, simply walk again and again to mark a path, or put stones or make spiral algae.
This involved the art within the landscape, within the very structure of it, modifying it. Whether from a posture contrasting or mimetic, which is performed in an extractive operation or summative, built with elements found within this same environment (land, water, electricity, etc.).
The landscape is a fundamental part of the work, which often indicates that do. The dialogue first with the architect and then the work environment will continue this conversation. So this transformation will emerge that will allow this artistic experience, to recover ancestral values, communicating ideas, thoughts and feelings.
The Land Art in a dialogue, often of architectural character, with nature. Exhibits before the viewer a world that requires contemplation.
To intervene on this scale in which man can seize the territory, it is important that the architect understands the place where you work. As does the Land-Art, from a general perspective, leaving a mark or trace of the man with the items to the scale of this, determining the landscape to its measure, that’s the approach to architecture and landscape.
The resulting form was not appropriate and could not handle just being ephemeral. Hence the photographs, proof of implementation of the work. Other times, artistic experience was reflected in plans, sketches or audiovisual recordings. What was shown to the public in exhibitions and galleries was the visual trace of Land art, and the viewer who comes must “reconstruct” what happened mentally
Christo Javacheff - http://www.postershop-espana.com/Javacheff-Christo-p.html
POSTMODERNIDAD/ ARTE CONTEMPORÁNEO/contemporary art
TRANSVANGUARDIA ITALIANA/ITALIAN TRANSVANGUARD
Los transvanguardistas se caracterizan por un eclecticismo subjetivo, en el que los artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico. Recurren a temas mitológicos clásicos como el minotauro o el cíclope y a temas heroicos con gran expresividad cromática. Otra de sus características es el “nomadismo”, el artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Realizan obras generalmente figurativas, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario (fragmentos de obras del pasado).
The transvanguardian artists are characterized by a subjective eclecticism, in which the artists return to a classic pictorial language. They resort to mythological themes or classical as the Cyclops and Minotaur heroic themes with great expressive colors. Another feature is the “nomadism,” the artist is free to move in any age or style of the past, freely taking all references of other authors. Figurative works generally performed with iconographic references, with a taste for the fragmentary (fragments of works from the past).
Sandro chia http://www.sandrochia.com/
NEOEXPRESIONISMO/Neo-expressionism
El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
The Neo-Expressionism is characterized by its aggressiveness, his emaciated subjects, the way these are treated and the use of easily recognizable images like the human body, usually drawn so very crude.
Anselm Kiefer http://www.jamescohan.com/artists/anselm-kiefer/
NEORREALISMO/Neorealism
En oposición a las corrientes abstractas informalistas desarrolladas a finales de la década de 1940, los artistas neorrealistas promovieron una concepción del arte como medio de análisis y de denuncia social, además de como instrumento de intervención en la política. El lenguaje propio para este objetivo habría de ser inmediatamente comprensible, antiintelectual y directo, ya que los contenidos debían referirse claramente a la realidad. Los pintores neorrealistas afrontaron temas de clara actualidad, como las luchas de los agricultores y las condiciones de trabajo en las fábricas, y analizaron la historia reciente con obras dedicadas a las razones y a los modos de la resistencia
In contrast to the abstract movement Informalist developed in the late 1940s, neo-realist artists promoted a conception of art as a means of social analysis and reporting, as well as an instrument of intervention in politics. The language itself for this purpose should be immediately understandable, and direct anti-intellectual, since the contents must clearly relate to reality. The neo-realist painters clear issues faced today, as the struggles of farmers and working conditions in factories, and discussed the recent history with works devoted to the reasons and ways of resistance
Cesare Zavattini http://www.imdb.es/name/nm0953790/
PATTERN & DECORATION
Estados Unidos. Grupo de artistas que rechazan de tomar en consideración únicamente el arte Occidental y que son inspirado por el artesanado y la cultura del mundo entero. La obra esta persiguido en una búsqueda puramente visual y decorativa.
United States. Group of artists who refuse to take account only of Western art that are inspired by the craft and culture worldwide. The work is pursued on a purely visual and decorative search.
Miriam Schapiro http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm
NEOMINIMALISMO/POST MINIMALISMO/PROCESS ART/ ANTI-FORMA
Estados Unidos , Europa Occidental. Utiliza materiales pobres como el el fieltro o el látex. Los trabajos son caracterizado por su aspecto perecedero, efímero y orgánico.
United States, Western Europe. Used poor materials such as felt or latex. The works are characterized by their appearance perishable, ephemeral and organic
Eva Hesse http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/cuadros_cuentan/cuentan3/cuentan04b.htm
NEOCONCEPTUALISMO
Recuperación, a mediados de los ochenta, de las poéticas conceptuales de los sesenta y setenta, aunque desplazando el eje, “del concepto-idea al concepto-mercancía”. Es arte previamente organizado mentalmente y ausente de gestualidad. Está preconcebido, diseñado. Y, ahí está la coincidencia fundamental con el neoconceptualismo, pues el concepto es producto de la racionalidad proveniente de un proceso mental organizado, por lo tanto, en la obra conceptual se da obligadamente un proceso previo de diseño.
Recovery in the mid-eighties, of the poetic concept of the sixties and seventies, but by moving the shaft, “from concept to concept-idea-goods”. Prior art is mentally organized and absent gesture. You preconceived design. And therein lies the key to neoconceptualismo coincidence, since the concept of rationality is a product from an organized mental process, therefore, in the conceptual work is given obligatorily a prior process of design.
Damien Hirst http://www.whitecube.com/artists/hirst/
ARTE CIBERNÉTICO /COMPUTER ART
Formas de arte que utilizan varias técnicas modernas como la informática, los laseres, los hologramas, el fax, la fotocopia o las transmisiones por satélite.
Art forms that use various modern techniques such as computers, lasers, holograms, fax, photocopying and satellite transmissions
Herbert W Franke http://www.atariarchives.org/artist/sec24.php
ESTETICISMO/aestheticism
Una fína línea entre publicidad, erotismo, y el retrato. Sobre todo el fotografía. A fine line between advertising, erotica, and portraiture. Especially the picture.
Helmut Newton http://www.ocaiw.com/galleria_fotografi/index.php?lang=en&author=newton
NEO-POP ART
Una utilización de las características del pop art para crítica social y política, con un gran trasfondo irónico. Finales del sXX y principios del XXI, con la popularización de los programas de arte digital, el pop art vuelve con fuerza adaptado a temáticas actuales, con iconos propios de temas urbanos, graffiti, o iconografías de los 60 a los 80.
One use of the characteristics of pop art to social and political criticism, with a great background ironic. SXX late and early twenty-first, with the popularization of digital art software, pop art makes hard subjects adapted to present themselves with icons of urban issues, graffiti, or iconography of the 60′s to 80′s.
Equipo Cronica http://galerias.artelista.com/dolors-junyent/artistas/equipo-cronica.html
SUPPORTS/SURFACES ART
El lienzo liberado de su bastidor pone en tela de juicio el plan euclidiano de pantalla receptáculo de la imagen. Machacada, enrollada, flotante, esta forma se extiende por el espacio que la rodea. Ella lo revela y viceversa. El procedimiento del tinte permite que el color atraviese el soporte pudiendo dar así tanta importancia al recto como al reverso.
The canvas gets released from its frame in question the Euclidean plan receptacle screen image. Chunky, wrapped, floating, thus extending the space around it. She reveals and vice versa. The procedure allows the color dye passes through the support and may give as much importance to the back straight.
Claude Viallat http://www.claudeviallat.com/pages/images1.html
BAD PAINTING
Estados Unidos. Contra el ‘políticamente correcto’ del Minimalismo y del Conceptualismo, y contra la idea de una muerte predicha de la pintura. Pintura figurativa, alegremente barroca. Materia generosa, superabundancia del color, disonancias coloradas. Sin respeto por las normas clásicas, composiciones descentradas…
United States. Against the ‘politically correct’ of Minimalism and Conceptualism, and against the idea of a death foretold of painting. Figurative painting, cheerfully baroque. Subject generous overabundance of color, red dissonances. Without respect for the classic rules, decentered compositions …
Neil Jenney http://www.josephklevenefineartltd.com/NewSite/NeilJenney.htm
MONO-HA
Japón. Quiere decir ‘objeto de escuela’. Objetos naturales: arboles, piedras y tierra. Objetos de artesanía como viguetas, vigas, hormigón, papel y vidrio. La importancia esta dado a la relación entre el objeto y el objeto o entre los objetos y los espacios que ocupan.
Japan. It means ‘school object’. Natural objects: trees, rocks and dirt. Craft items such as joists, beams, concrete, paper and glass. The importance is given to the relationship between subject and object or between objects and spaces they occupy.
Nobuo Sekine http://www.artnet.com/artist/655855/nobuo-sekine.html
NEW IMAGE PAINTING
Estados Unidos. Vuelta a la pintura figurativa caracterizada por composiciones sencillas y una técnica casi infantil.
United States. Back to figurative painting compositions characterized by simple and almost childlike technique.
Jonathan Borofsky, http://www.artnet.com/artist/2809/jonathan-borofsky.html
PITTURA COLTA/CULTURED PAINTING
Pintura que imita a los grandes maestros con tono irónico. Painting imitating the great masters with irony.
Carlo Maria Mariani http://www.carlomariamariani.com/paper/paper_menu.html
NOVEAUX FAUVES/NEW FAUVISM
Grupo de artistas en la década de 1980, Alemania y Austria, han desarrollado una pintura violenta, irresponsable y que afirman la vida. Que recibió este nombre en referencia a que fauvismo francés en París a principios del siglo XX, había desarrollado un cuadro visualmente emocionante.
Group of artists in the 1980s, Germany and Austria, have developed a paint violent, irresponsible and life affirming. Which was named in reference to French Fauves in Paris at the beginning of the twentieth century had developed a visually exciting picture.
Luciano Castelli http://www.lucianocastelli.com/paintings1.htm
CLASSICAL REALISM/ NEW ACADEMY ART/ ART ACADÉMIQUE
Combinado neoclasicismo y realismo, surge un arte que valora mas las habilidades técnicas y la belleza. Combined neoclassicism and realism, there’s a greater pleasure in art technical skills and beauty.
Charles H.Cecil http://www.charlescecilstudios.com/html/gallery/charlesGallery.html
FIGURACION LIBRE/GRAFFITO/graffiti
Francia y Nueva-York. Pintura figurativa que esta espontánea, primitiva, alta en colores, inspirada por la historieta,el Rock, el hip-hop y movimientos urbanos actuales. France and New York. Figurative painting is spontaneous, primitive, high in colors inspired by the comic, Rock, hip-hop and current urban movements.
Robert Combas http://www.combas.com/index_fr_large.shtml
TRANSVANGUARDIA
En las obras sobre tela, acompañadas de numerosos dibujos y a menudo presentadas con textos poéticos escritos por el mismo artista, se apropia con mirada visionaria del mito, de la historia del arte y de la literatura , dando vida a composiciones de gran intensidad simbólica, en las cuales a menudo el mundo está representado como un campo de batalla entre dos principios opuestos
In the works on canvas, accompanied by numerous drawings and often presented with poems written by the same artist, appropriate to look visionary myth, art history and literature, giving life to compositions of great symbolic intensity in which the world is often depicted as a battlefield between two opposing principles
Enzo Cucchi http://www.artnet.com/artist/4644/enzo-cucchi.html
SIMULACIONISMO/Simulationnisme
Estados Unidos y Europa. Recurre a la imagen aislada, fija o en movimiento que esta presentado fuera de su contexto y que se reduce a su única calidad de signo abstracto. Apropriación del objeto que esta re-dibujado, re-pintado o re-fotografíado.
United States and Europe. Recurring to the isolated image, still or motion is presented out of context and that is reduced to its unique quality of abstract sign. Appropriation of the object that is re-drawn, re-painted or re-photographed.
Sherrie Levine http://www.fundacion.telefonica.com/at/colfotografia/paginas/a16.html
NEO-KITSCH
Nueva-York. Obras llamativas que mezclan alegremente los estilos y exaltan con jubilación el malo gusto bajo todas sus formas. New-York. Striking works happily mixing styles and retirement exalt with bad taste in all its forms
Kenny Scharf http://www.kennyscharf.com/pages/1986/index.html
Exhibition poster in RL
Alcibides Zemenis is a great artist in RL and in Second Life. We can consider very lucky when great RL artists decide to show their works in Second Life also, as Alcibides is making now. His exhibition is at Studio 33, of which I included the LM to visit it.
http://slurl.com/secondlife/Rockcliffe%20Conservatory/223/56/1514
I would like to add my impressions to see his work. The tables are filled with a deep lyricism. In a dream world in the flow of surrealism, a style, sometimes childish, confronts us with fears and taboos ancentrales. The drawings somewhat reminiscent variegated ethnic, alternating with acuerales where incomnensurable color treatment. I recommend visiting an exhibition.
Me gustaría incluir mis impresiones al contemplar su obra. Los cuadros están llenos de un profundo lirismo. Dentro de un mundo onírico en la corriente del surrealismo, un estilo, en ocasiones infantil, nos enfrenta a miedos y tabús ancentrales. Los dibujos abigarrados con cierta reminiscencias étnicas, se alternan con sus acuerales donde el tratamiento del color es incomnensurable. Una exposición que recomiendo visitar.
“the garden of tribulations” by Alcibides Zemenis.
Allow me to include a text of an interview for the Chashama Gallery.
Permitanme que les incluya un texto de una entrevista para la galería Chashama.
• How would you describe your artwork, and what are you expressing through it?
I don’t try to describe it although I have heard it called illustrative, surreal, dada and other mostly positive adjectives. I try to expose my inner life and unconscious by creating a hap-hazard visual diary. I also use an automatic stream-of-consciousness image making method where I put down color or pencil marks and then look at the marks or color and wait until something is suggested. The images I have recorded during my lifetime are projected unto the working area. Either literally as in a cartoon character likeness or as an unresolved emotional expression.
• What medium(s) do you work in?
I have worked in every medium including video and sculpture but I have focused on pencil, watercolor and poetic text lately.
• What inspires you?
That is a difficult answer to put into words. The elements that make one thing, let’s say a song, inspirational or not inspirational might be described as intensity, originality and how I relate to the subject matter. In a song it might be a few lyrics that hit home or a phrasing of the beat that is impossible for the spirit to ignore.
• What kind of artistic training do you have, if any?
I have a BFA, grad work and continued to take classes for many years after I left college with no particular degree in mind. I enjoyed learning and still have a thirst for new insight into art and everything related to art, which could include every form of media, liberal arts and literary direction. I particularly find reward in history and philosophy and have continued to educate myself. I am also reading James Joyce currently.
• Who are your heroes (artistically and/or otherwise)?
Growing up it was Jack Kirby the comic book artist and Bob Dylan. In college I first found Renault, Gauguin and Chagall beacons of visual understanding, later Degas, Goya and Picasso. For a few years, when I was concentrating on a more academic style of illustration I found some of the Pre-Raphaelite, 19th century salon artists and Orientalists enchanting. Its been an unending procession of artistic “heroes.” The last ten years there have been literally hundreds of artist whose work I admire.
• Where do you work?
I work at my home studio. Except for my bed, kitchen and bookcases my home is a studio.
• How did you hear about chashama?
From a friend of an Parisian artist who was managing the show for the artist.
• Have you been granted a chashama space? If so, what project was featured and what was your experience like?
Interesting, the mobs of never ending foot traffic passing by without glancing in the direction of the gallery. I think people have too much information being thrust at them, especially in a place like NYC. There is no time to observe, they have to keep on the move. An accelerated life style, with advertisers pushing harder and being more competitive for the attention of the consumer, and everyone trying to make their life count. That was the reason I called my show Cultural Hysteria.
• How long have you been an artist?
About 45 years.
• Have you worked any side jobs to support your art? If so, tell us about them.
I have had to do commercial work to support myself. At times work unrelated to art. I have worked in construction, a flour mill, the food industry, as a street musician and as a corporate designer/illustrator and intranet web designer, a councilman, an elderly caretaker and a cooking and art instructor.
• Where are you from originally, and what lead you to your current city?
I was born in Oklahoma, grew up in the Bronx, went back to Oklahoma when I was about 18 and lived there 12 years all together, lived in California for almost 6 years. It’s curious that I never really felt at home till I came back to New York after 20 years out west. I have seen a lot of this country and a few foreign countries as well, all the different lifestyles and I think that gives me perspective.
• Do you have any upcoming shows, news, exhibitions or announcements we can make in your Spotlight?
I have a few drawing in the Wassaic Festival, ironically a fairly large and growing arts festival in my home town of 4,000. I am finishing the illustrations for my novel, a semi-autobiographical fantasy satire, The Goddess of Pigland. I had been studying mythology and Joseph Campbell for some time and I believe the story includes a variation of the hero’s, or at least the anti-hero’s journey. I worked on the text on and off for ten years.
• Do you have a website that we can link to? If so, please provide the address.
I have just started to create a new website, so it is under construction at this time.
• What are some thing you do to recharge? Are there any places you go? (yoga, bars, parks, etc…)
I need undistracted quiet and peace to recharge. That being said, I sometimes make break-throughs under pressure, somethings can not be created except under fire. Real life experience and sometimes tribulations are necessary for inspiration and subject matter. A friend of mine who is an inspired painter once said, “Without my issues I could not paint.” And, yes, I do yoga and a bit of tai chi, long walks in meditative places.
• What are some of the biggest challenges you face personally in persevering with your art?
Distraction and distress, either in my life or by those close to me. Sometimes I drift with out a thought in my head, unmotivated and unambitious. It’s not that easy to sum up. I am still learning about my processes.
• What is a risk that you’ve wanted to take with your work and haven’t yet.
Once, when I was in Los Angeles, I thought of a performance art piece where I would crash an art show and highjack it. I was going to hire actors to dress as police and fellow art-terrorist, but I allowed a friend to discourage me. That would be the kind of risk I have wanted to take, a little crazy maybe, but have not. I suppose I am not crazy enough, but who knows, never say never.
• Has digital technology and the internet altered your work in any way? Built patrons? Created followers?
I can’t say it’s all had a positive effect, it can be quite distracting, but, I currently have several shows in the virtual world of Second Life. So recently technology has been a boon.
By Luis Royo
You can search for the many streams and Art Goth influences. Under the ZEXPO 2011 event, I thought it interesting to study aspects of BDSM and fetish and Goth Art. To begin notice does not imply that these parallels are found in all Art Goth as Goth Art is not “BDSM art” .First I should explain what I regard as BDSM. BDSM is a huge box which includes sado-masochistic practices, domination, submission, and some sort of fetish (latex, dress maid, the concept of “I’ve been naughty, punish,” impossible high heels, bondage, masks, and so on). Do not pretend to argue about whether BDSM is all this, simply use the label to expose part of Goth works.
“spookie girls” by Natalie Shau
Se pueden buscar el el Goth Art muchas corrientes e influencias. Al amparo del evento de ZEXPO 2011, he considerado interesante estudiar los aspectos fetichistas y de BDSM del Goth Art. Para empezar avisar que no implica que estos paralelismos se encuentren en todo el arte goth ya que al Goth Art no es un “BDSM art”. Por otro lado conviene explicar antes qué considero como BDSM. El BDSM es un cajón enorme donde se incluyen prácticas sadomasoquistas, De dominación sumisión, y cierto tipo de fetichismos (latex, la vestimenta de criada, el concepto de “he sido malo, castigamé”, los tacones altos e imposibles, el bondage, las máscaras, etc). No pretendo polemizar sobre si el BDSM es todo esto, sencillamente lo utilizaremos de etiqueta para exponer parte de la obra Goth.
By Natalie Shau
“saxar” by Natalie Shau
It makes sense that we find within Goth art the guidelines of BDSM, since by definition, the Goth movement accepts all beliefs and tendencies. In addition, the romantic-Victorian
influences have certain amount of female submission fruit of that era. The vampire introduces, on the other hand, the concept of dominance submission by the vampiric link.
By Victoria Frances
By Clive Arrowsmith
Otherwise, the aesthetics of corsets, the frills, silk and satin, masks and blindfolds
are very close to the practices of BDSM and fetish. A natural evolution toward a more current Goth carried gas masks, and steampunk-grunge aesthetic.
By Chad Michael Ward
In turn, we have a stream into Goth so-called Goth-Lolita, very close to the dress of the “maid”, which also draws parallels with BDSM.
Side Saddle (2008) by Ray Caesar
Another feature Goth movement is to confront the darkness, social taboos and hidden dark side. It is natural that the art is reached BDSM, socially considered as a way of life and see sex, strange and minority.
As for scarification, wounds, blood, needles, etc, widespread in sadomasochism, find reflection in the Goth Art, not as sadomasochistic rituals, but as part of that dark side that accepts the Gothic. The gothic person may come a point in which he sees his body as the
only thing you can have control, and that leads to the piercings, scars, and so on.
“alfileres” by Luis Royo
I repeat: Goth Art is not BDSM art, but it contains many points of the latter by the inherent characteristics of the philosophy Goth.
Tiene lógica que encontremos dentro del arte Goth orientaciones de BDSM, ya que por definición, el movimiento Goth acepta todas las creencias y tendencias. Además, las influencias romántico-victorianas llevan cierta carga de sumisión femenina fruto de aquella época. El vampirismo introduce, por otro lado, el concepto de dominación sumisión por el vínculo vampírico.
Por otro lado, la estética de los corsés, de los volantes, de la seda y el raso, las máscaras y el vendar los ojos aproxima mucho a las prácticas y fetichismos del BDSM. Una evolución natural hacia un Goth más actual lleva a las máscaras de gas, y a la estética steampunk-grunge.
By Jenn Violetta
Tenemos a su vez una corriente dentro del Goth denominada Goth-lolita, muy cercana a la vestimenta de “la criada”, lo que también establece paralelismos con el BDSM.
gothic-dolls-of-black-and-white-angels
Otra de las características del movimiento Goth es enfrentarse a la oscuridad, a los tabús sociales y al lado más oscuro y oculto. Es lógico pués que en el art se llegue al BDSM, considerado socialmente como una forma de vida y de ver el sexo, extraña y minoritaria.
En cuanto a las escarificaciones, heridas, sangre, agujas, etc, practicas comunes en el sadomasoquismo, encontramos el reflejo en el Goth Art, no como rituales sadomaso, si no como parte de ese lado oscuro que el gótico acepta. La persona gótica puede llegar un punto en el que vea su cuerpo como lo único sobre lo que puede tener control, y eso lleva a los piercings, escaras, etc.
Repito: el Goth Art no es BDSM art, pero sí recoge muchos puntos de este último por las características inherentes a la filosofía Goth.
Authors who have been shown in subsequent days in the Goth Gallery are: Victoria Frances and Luis Royo as illustrators, and Joel Peter Witkin as a photographer.
Los autores que se han mostrado en dias posteriores en la Goth Gallery son: Victoria Frances y Luis Royo como ilustradores, y Joel Peter witkin como fotógrafo.
“Cementery” by Silene Christen
Victoria Frances is currently one of the icons of goth design, her work being used both to Illustrate stories and various objects. Her characters are usually in the aesthetics of Victorian romance, and women are mostly surrounded by a halo of doom. The vampire
world is a recurring theme.
Victoria Frances es en la actualidad uno de los iconos del diseño goth, siendo sus trabajos utilizados tanto para ilustrar historias como objetos diversos. Sus personajes suelen estar dentro de la estética del romanticismo victoriano, y mayoritariamente son mujeres rodeadas de cierto halo de fatalidad. el mundo vampírico es un tema recurrente.
“Medusa” By Silene Christen
Luis Royo has been the illustrator for excellence in role play games. Many of his works can be included in the subject Goth. Its theme is women in full and rounded, bizarre dress, watching the world from his seat above.
Luis Royo ha sido el ilustrador por excelencia de los role play games. Muchos de sus trabajos pueden incluirse en la temática Goth. Su tema recurrente son las mujeres de formas plenas y redondeadas, de vestimenta bizarre, que miran el mundo desde su sitial superior.
“Crux” by Silene Christen
Joel Peter Witkin can be considered “damn photographer.” His photographs of composites made with dead human bodies and grotesque themes do not leave the viewer indifferent. Can be considered one of the most controversial artists, leading to its ultimate concept of revulsion at the viewer.
Joel Peter Witkin puede considerarse “el fotógrafo maldito”. Sus fotografías de composiciones realizadas con cuerpos humanos muertos y con temas grotescos no dejan indiferente al espectador. Puede considerarse uno de los artistas más polémicos que lleva a sus últimos extremos el concepto de revulsionar al espectador.
Goth Gallery opens its doors in Zexpo 2011 with an interesting artist program in the world RL goth. The approach of the gallery is to show every day an artist who set the art world Goth. Not mean they are the most important, but they are icons of the movement. Sometimes they are extremists within the current Dark and gore, but certainly his innovative contribution to the Art Goth and Art in general.
Exhibiting their works in the virtual world seemed a plagiarism, does little to show his wealth of work so in SL is exposed Silene Christen’s original work inspired by each artist.
Program begins with Ramnstein (music band) and Lovecraft (writer). The first bring this controversial issue, dealing with social taboos like innovative music. Lovecraft revolutionized the world of horror story, so far based on spirits and ghosts, to turn to cults and ancient demons.
http://slurl.com/secondlife/Jaraded/19/203/54 Second Life placement of Goth Gallery. Adult sim
Tribute to Ramnstein: a serie of sculptures named as different songs from the group.
Tribute to Lovecraft: demons, religious cults and ruins.
“Ruins”, tribute to Lovecraft by Silene Christen.
Zexpo 2011 is starting!
This is the mission from Zexpo 2011:
ZEXPO is an annual convention/tradeshow/festival that takes place on a large
region known as ZEXPO Island on the ‘A’ rated mainland of Zindra, in the virtual
world of Second Life. The Island features a new large event every season and
the ZEXPO show itself is an exciting convergence of merchants, performers,
artists, play areas, famous personalities, speciality organisations and
everything that represents SL’s sophisticated adult side. ZEXPO is very
inclusive and very innovative, mixing creativity and inspiration with business
networking, education and hope for the future.
The concept of ZEXPO 2011
(and other events on the island) is one of positive PR and outreach for the
adult mainland of Zindra. While Zindra is ‘adult’ land, it does not contain only
‘adult content’ (though adult content is certainly permitted.) and is often
known as the most liberating place in SL. While ZEXPO 2011 is about promoting
Zindra, it also welcomes non-Zindran content in an effort to cross-promote
interests and reach out across more of Second Life and beyond. Some believe that
a healthy adult mainland means a healthy adult SL which means a healthy SL.
This year’s show features an emphasis on Creative and Active Investment,
Adult Sophistication and a fun ‘Forbidden Carnival’ theme. Other innovations
include a hotel booking system, where attendees will be able to obtain
accomodations for the show’s duration, a plethora of exciting Attractions and
Mini-Events, and a Forbidden Float Contest, where exhibitors can create moving
parade floats.
SHOW WEBSITE: https://sites.google.com/site/zexpo2011/home/
LANDING
AREA: http://slurl.com/secondlife/Distrel/194/62/57
This is the event schedule:
https://sites.google.com/site/zexpo2011/home/zexpo-2011-event-schedule
Here is the bloggers participating :
https://sites.google.com/site/zexpo2011/home/zexpo-2011-bloggers-resource-list-from-the-zindra-expo
CHOICES by June Clavenham
Choices is both a visual experience, and a statement about hope.
I believe our choices are sometimes not the most wise, but they are the best we can do at a given moment, and at the end we will be able to find what brings kidness and peace to our hearts. I made the textures for the place, and tried to create ambiences to make you inmerse and ponder.
I hope you find it interesting, and have a bit of fun at the end of the path.
http://slurl.com/secondlife/UWA%20VIRTLANTIS/129/127/2002
Silene Christen’s: Childhood.
Childhood is an issue i’m verey concerned and interested on it. On one side are more vulnerable than adults, on the other, their vision of life is so different that ignore it can difficult to treat or get to know them.
In my installation I have reflected the world of childhood as a sheet of schoolnotebook that can be filled with experiences, ideas and emotions. On different times with the peculiar perspectives of children (that tree that becomes a makeshift home, these books form a hut, that battlefield with simple forms …). These raised corners show the concerns and emotions that most affect the infant: the need for love, fears and night terrors, fantasies and delusions and information needs.
I hope you like it.
La infancia es un tema que me preocupa e interesa. Por un lado son más vulnerables que los adultos, por otro su visión de la vida estan diferente que no tenerlo en cuenta puede hacer que no sepamos tratarlos o llegar a ellos.
En mi instalación he reflejado el mundo de la infancia como una hoja de un cuaderno de tareas que se puede llenar de experiencias, ideas y emociones. Sobre èl diferentes momentos con la peculiar perspectivas de los niños (ese arbol que se convierte en improvisada casa, esos libros que forman una choza, ese campo de batalla con simples formas…). Esas esquinas levantadas nos muestran las preocupaciones y las emociones que afectán más al infante: la necesidad de amor, los miedos y terrores nocturnos, las fantasias e ilusiones la necesidad de información.
Espero que os guste.
The point view of childhood is quite different from that of adults. Where we see a tree, they see a house. Where we see trash, they see a battlefield. I wanted to give a tribute to childhood, a tribute to his world. Beneath all the adults we see are their deepest feelings and fears that we do not understand.
* Desire of being loved
* Desire for knowledge
* Personal Fears
* Dreams and illusions
The instalation is in turn dotted with small works of art on topics reflected.
http://slurl.com/secondlife/UWA%20VIRTLANTIS/135/228/3011
El punto de vista de la infancia es absolutamente diferente al de los adultos. Donde nosotros vemos un arbol, ellos ven una casa. Donde vemos basura, ven un campo de batalla. Quería dar un homenaje a la infancia, un tributo a su mundo. Debajo de todo lo que los adultos vemos, se encuentran sus profundos sentimientos y miedos que no llegamos a comprender. La instalación se encuentra a su vez salpicada de pequeñas obras de arte sobre los tópicos reflejados.
The UWA Friends of the Grounds started her second Friends of the Grounds photographic competition, A Century of Seasons, which closed on 31 May 2011. It was held to celebrate the diversity of The University of Western Australia’s campus at Crawley as well as other sites associated with the University. The originality is that they admitted UWA virtual images as well. It is an important milestone that recognizes the value of art in virtual environments. Of the works to represent one of the 12 months of the year was chosen Zifanwe Jayjay’s work, and a work of Silene Christen to complement a real life image of the Business School. Congratulations to both!
‘Winthrop Reflection in Pond’ from Jayjay Zifanwe
UWA Business School , from Silene Christen aka Eva Diez
See UWA in second life the report about the final winners http://uwainsl.blogspot.com/2011/09/second-life-photos-selected-for-real.html
Image of FratteGallery, in Second Life, where Silene Christen has curated the DAMN EXHIBITION http://slurl.com/secondlife/Fratte%20Rosa/174/120/22
Badiu Teodoru. Digital artist
An Austrian artist who uses digital tools with confidence and without shame. Mixed media, flip the textures, the techniques. His collages, some real image, some fancy computer, beyond conventional cataloging. Shoot in too many directions, there is still much fascination with technological toys and talent dispersed, but suggests ways. Goth, surreal
http://www.apocryph.net/site/galleryn01.htm
Jeffery Scott. Photogrpah and digital art
Jeffery Scott Began His creative explorations at an early age with sculpture. I later discovered painting, Which led him to photography. Now I use digital tools to “sculpt” his exquisite photographs, Which focus on the human form.
Anwar A. Lopez Vazquez, Photograph
http://www.myspace.com/horror_library_net/photos/500624#%7B%22ImageId%22%3A500624%7D
Erlend Mork. Digital art and photograph
My inspiration from an obsession with eating philosophy and looking behind and beyond everyday life as it Appears to us, ie the usual existential questions. My works are symbolic Representations of my views and reflections About these. The creatures in my works are as Such mad, lost or isolated, in search of Some absolute Among the relative, Trying to know an Objective truth, or just nihilists Become complete.
To create my photographs I interweave Dozens of Different Exposures in the end Becomes Which one surreal image. The scenes are Easily recognizable But the dreamy metaphysics allows me to ILLUSTRATE Psychological or spiritual issues. In This I am self Taught since the academies do not teach anything but how to get away with Arbitrary trash, march to the drum and beg for stipends.
I Probably Have A disposition to dwell on ‘dark’ subjects, and it Just Might show in my images. Perhaps just a response to the dogmas Pathological That force on us are, the answers to common Existence are founded on That How It Is Nothing But felt, what is traditional, what is moral, how it Should Be. The current Zeitgeist unlikable dictates what I do not worship relativity Even If We Can Have an Imperfect Understanding only of the absolute.
I reject MOST modern and avant-garde art, in other words, Almost all the art That is seen, is dependent upon Which time, context, consensus and stupefying vanity. I’m not headed for the institute art world, I’m born of the underground and compare my work to the art of all Centuries, or everything else, like a poem or a pocket calculator. Good things.
Anyhow, I do not like my images to Explain very much. I INTEND to stand or fall Let Them by Themselves.
Tim Burton. Film Director
American film director, producer, writer, and artist Known for Including Numerous films The Nightmare Before Christmas, Edward Scissorhands and Beetlejuice.
HR Giger. Sculpture, and painter.
Swiss surrealist painter and sculptor Known for His work on the movie Alien.
http://www.hrgiger.com/
Fratte Galley, lugar donde se realiza la exposición Damn Exhibition, con Silene Christen como comisaria de la expo. http://slurl.com/secondlife/Fratte%20Rosa/174/120/22
Badiu Teodoru. Artista digital
Un artista austriaco que usa las herramientas digitales con confianza y sin pudor. Mezcla los medios, solapa las texturas, las técnicas. Sus collages, parte imagen real, parte fantasía de ordenador, se escapan a una catalogación convencional. Dispara en demasiadas direcciones, todavía hay mucha fascinación por los juguetes tecnológicos y su talento se dispersa, pero apunta maneras. Goth y surrealista
http://www.apocryph.net/site/galleryn01.htm
Jeffery Scott. Photogrpah y el arte digital
Jeffery Scott comenzó su exploración creativa a una edad temprana con la escultura. Más tarde descubrí la pintura, lo que le llevó a la fotografía. Ahora uso de herramientas digitales para “esculpir” sus fotografías exquisitas, que se centran en la forma humana.
Anwar A. López Vázquez, Fotografía
http://www.myspace.com/horror_library_net/photos/500624#%7B%22ImageId%22%3A500624%7D
Erlend Mork. Arte digital y fotografía
Mi inspiración viene de una obsesión con la filosofía detrás y delante de la vida diaria tal y como se nos presenta, por ej, las usuales preguntas existenciales. Mis trabajos son represetnaciones simbólicas de mis puntos de vista y reflexiones sobre ello. Las criaturas de mis trabajos estan locas, solas o aisladas, en busca de algo absoluto entre lo relativo, intentado encontrar una verdad objetiva, o simplemente siendo copletamente nihilistas.
Para crear mis fotografías entrecruzo docenas de de exposiciones diferentes lo que al final llega a ser una imagen surrealista. Estas escenas son facilmente reconocibles pero la metafísica onírica me permite ilustrar temas psicológicos o espirituales. en esto he tenido que ser autodidacta ya que las escuelas no enseñan nada, solo hacer una basura arbitraria y buscar los estipendios.
Tengo tendencia a morar en temas oscuros, y eso se debe mostrar en mis imágenes. quizás solo es una respeusta patológica a los dogmas a los que se nos somete, las respeustas comunes a la existencia que se fundan solo en como se siente, lo que es tradicional, moral o como debe ser. sin gustarme lo que el actual Zeitgeist dicta, no trabajo la relatividad incluso si nosotros solo tenemos una compresión imperfecta del absoluto
Rechazo la mayoria del del arte moderno y vanguardista, en otras palabras, casi todo el arte que veo, el cual depende del tiempo, contexto, consenso y una vanidad estupefacioente. No me encamino ni dirijo por el mundo del arte institucionalizado. He nacido de los suburbios y comparo mi trabajo con el arte de los siglos, o con cualquier cosa como un poema o una calculadora de bolsillo. Buenas cosas por cierto.
De caulquier forma, no me gusta explicar mis imágenes mucho. Intento dejar que sean ellas mismas las que hablen.
Gran exito de afluencia de público en la apertura de la exposición The Damn exhibition. Quizás mucho más importante fué el debate que se originó en la presentación, donde se tocaron puntos como: Qué es ser Goth, si existe un Arte Goth, o si se puede encasillar a determinado artista en este movimiento.
Great success of public attendance at the opening of the exhibition The Damn exhibition. Perhaps more important was the debate that originated in the presentation, which touched on issues such as: What is to be Goth, if there is an Art Goth, or if you can pigeonhole a particular artist in this movement.
En la presentación se resumió algunos puntos tanto de la obra presentada en la exposición como del artista en sí. Los artistas participantes fueron: Bryn Oh, Anley Piers y Silene Christen. Se podría decir que los que están (o sus obras al menos), están dentro de este movimiento, pero no estan todos lo que son. Hay muchos más artistas consagrados en los entornos virtuales dentro del Arte Goth de los que iremos dando detalles en sucesivos artículos. Hoy toca comentar sobre los artistas que esponen.
The presentation outlined some points of both the work presented in the exhibition as the artist himself. Participating artists were: Bryn Oh, Anley Piers and Silene Christen. You could say that those who are (or works at least) are within this movement, but are not all they are. There are many more artist enshrined in virtual environments within the Goth Art that we will give details in subsequent articles. Today we comment on the artists who expose.
Bryn Oh and her fisher girl. Bryn Oh y sus chica pescadora.
Bryn Oh es una de las artistas de renombre en los mundos virtuales. Su especialidad son las esculturas 3d, la creación de paisajes inmersivos y los machinima, campo en el que destaca. Ha recibido numerosos premios, y se puede encontrar amplia información sobre su obra en su blog http://brynoh.blogspot.com/
Bryn Oh is one of the renowned artists in virtual worlds. It specializes in sculptures 3d immersive landscape design and machinima field that stands out. He has received numerous awards, and you can find extensive information on his work in his blog http://brynoh.blogspot.com/
Sobre su obra en general, lo que más llama la atención es el trabajo de extracción de materiales y estructuras frías como el hierro, las tuercas, tornillos, etc. De formas y personajes llenos de calor, ternura y fragilidad. La obra de la muestra es un claro ejempo de ello, con el añadido de una fina ironía que se traduce en esa “pesca de moscas”. Como siempre impresionante.
About his work in general, what is most striking is the work of extraction of materials and structures, cold as iron, nuts, screws, etc.. Shapes and characters full of warmth, tenderness and fragility. The work sample is a clear example for this, with the addition of a fine irony that means that “fly fishing”. As always impressive.
Anley Piers and her damaged earth. Anley Piers y su tierra dañada.
Anley Piers es también una artista reconocida y premiada que destaca por sus creaciones de landscapes, 3d y colaboraciones con otros artistas. Su obra es uno de los claros ejemplos de la estética y esencia del Arte Goth, con entornos oscuros donde la luz lucha por abrirse camino. Con toques surrealistas y ciberfuturistas, su mensaje sobre la degradación del entorno por parte de la humanidad queda perfectamente reflejado en unas obras delicadas y a la vez desgarradas. Logra integrar magistralmente elementos duros como jeringuillas, alambradas, etc. en elementos suaves como sus hojas blancas. Las obras escalonan ese mensaje desgarrado para terminar con un destello de esperanza impreganada de romanticismo. Otros elementos Goth de su arte son los animales fantásticos y tenebrosos como los cuervos, los arboles negros y secos y las naturalezas muertas.
Anley Piers is also a recognized and awarded artist noted for his creations of landscapes, 3D and collaborations with other artists. His work is one of the clearest examples of the beauty and essence of Goth art, with dark environments where the light struggles to get through. Ciberfuturistas and surreal touches, his message about the degradation of the environment by mankind is perfectly reflected in a delicate work, yet torn. Masterfully manages to integrate hard elements such as syringes, razor wire, etc.. with soft elements as their white leaves. Anley Piers is also a recognized and awarded artist noted for his creations of landscapes, 3D and collaborations with other artists. His work is one of the clearest examples of the beauty and essence of Goth art, with dark environments where the light struggles to get through. Ciberfuturistas and surreal touches, his message about the degradation of the environment by mankind is perfectly reflected in a delicate work, yet torn. Masterfully manages to integrate hard elements such as syringes, razor wire, etc.. soft elements in their white sheets. Anley Piers is also a recognized and awarded artist noted for his creations of landscapes, 3D and collaborations with other artists. His work is one of the clearest examples of the beauty and essence of Goth art, with dark environments where the light struggles to get through. Ciberfuturistas and surreal touches, his message about the degradation of the environment by mankind is perfectly reflected in a delicate work, yet torn. Masterfully manages to integrate hard elements such as syringes, razor wire, etc.. soft elements in their white sheets. Her works staggered torn this message, ending with a glimmer of hope impregnated with romance. Goth Other elements of her art are fantastic and scary animals like crows, the trees black and dry and still lifes.
Silene Christen and her desolate environments. Silene Christen y sus ambientes desolados.
La tercera artista seleccionada es también conocida y premiada en los metaversos. Trabaja el 2d, 3d y machinima. Es sobre todo conocida por sus 3d, sus instalaciónes interactivas y sus trabajos cinéticos. Se considera ” de espítiru Goth, y tendencias conceptualistas y minimalistas”. en esta exposición sus trabajos son todos del último período, donde ha querido profundizar en la esencia Gothic, a la vez que trabajar la fotografía en exclusiva. Ha logrado unas obras desoladas, con seres entre lo humano y lo surrealista sumidos en su propia vida interior. Las obras son intimistas, en atmósferas grunge, decadentes, donde los objetos abandonados cobran su papel protagonista en la historia. La artista considera como hecho relevante “QUE NINGUNA FOTO DE ESTA EXPOSICIÓN LLEVA RETOQUE DIGITAL AÑADIDO. Ha sido muy interesante jugar con el medio ambiente, la luz, y los objetos para conformar los diferentes escenarios”.
The third artist selected is also known and awarded in the metaverse. She works the 2d, 3d and machinima. She is especially known for her 3d, her interactive installations and kinetic works. She considers therself “a Goth spirit, awith conceptual and minimalist trends.” In this exhibition, her works are all from the last period, where she wanted to delve into the essence of Gothic, while working in exclusive photography. She has begotten desolate works with beings among human and surreal, deep in their own inner life. The works are intimate in atmosphere grunge, decadent, where the abandoned objects take their role in history. The artist considers relevant ” that it’s a Photo exhibition, with NO DIGITAL ADDED TOUCH. It was very interesting to play with the environment, light, and objects to form the different spaces.”
